ECOS. Revista Científica de Musicoterapia y Disciplinas Afines
Revista electrónica arbitrada, con frecuencia de publicación continua, que edita la Cátedra Libre «Musicoterapia» de la Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Fue creada en 2016 y se edita, desde entonces, en soporte electrónico (e-ISSN 2718-6199).
Hasta 2020 (Vol. 5. núm. 3) los materiales se publicaron bajo una licencia BY-NC-ND. A partir 2021 (Vol. 6 núm. 1) los materiales se publican bajo una licencia BY-NC-SA. La aceptación de un original por parte de la revista implica la cesión no exclusiva de los derechos patrimoniales de los/as autores/as en favor del editor, quien permite la reutilización, luego de su edición (postprint), bajo una Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional (CC BY-NC-SA 4.0) Acorde a estos términos, el material se puede compartir (copiar y redistribuir en cualquier medio o formato) y adaptar (remezclar, transformar y crear a partir del material otra obra), siempre que a) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista y URL de la obra), b) no se use para fines comerciales y c) se mantengan los mismos términos de la licencia. La cesión de derechos no exclusivos implica que luego de su edición (postprint) en ECOS las/os autoras/es pueden publicar su trabajo en cualquier idioma, medio y formato; en tales casos, se solicita que se consigne que el material fue publicado originalmente en esta revista. Tal cesión supone, también, la autorización de los/as autores/as para que el trabajo sea cosechado por SEDICI, el repositorio institucional de la Universidad Nacional de La Plata, y sea difundido en las bases de datos que el equipo editorial considere adecuadas para incrementar la visibilidad de la publicación y de sus autores/as. Asimismo, la revista incentiva a las/os autoras/es para que luego de su publicación en ECOS depositen sus producciones en otros repositorios institucionales y temáticos, bajo el principio de que ofrecer a la sociedad la producción científica y académica sin restricciones contribuye a un mayor intercambio del conocimiento global.
Musicoterapia y consumo problemático de sustancias
Este artículo presenta la sistematización de una experiencia de intervención musicoterapéutica desarrollada entre los años 2018 y 2023, en el marco del trabajo socio-comunitario con personas en situación de consumo problemático de sustancias. Desde una perspectiva integral y en consonancia con los lineamientos de la salud mental comunitaria, se aborda la práctica profesional de la musicoterapia como dispositivo de acompañamiento, promoción de la salud y construcción de lazos. El desarrollo del artículo incluye los fundamentos teóricos, la descripción metodológica de los encuentros, los objetivos terapéuticos, los criterios de análisis de las producciones musicales y una lectura situada de los resultados observados. Finalmente, se reflexiona sobre el rol del musicoterapeuta en este campo de acción, resaltando el potencial expresivo, subjetivante y vincular del lenguaje sonoro-musical como herramienta para el trabajo con comunidades vulneradas.
Derechos de autor 2025 Adrián Benzacar https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Sobre paradigmas en consumo y clinica musicoterapéutica
Durante los últimos años se ha comenzado a producir un cambio de paradigma en relación al consumo de sustancias ilegales intentando dejar atrás el viejo prohibicionismo desarrollado desde inicios del siglo pasado. La determinación de algunos gobiernos de no continuar denominando “guerra contra el narcotráfico” pronunciada por Nixon en 1971 (López, 2019) en una instancia general, hasta el reconocimiento del consumo recreativo en su instancia personal, varias políticas de Estado han definido el abordaje en Reducción de Riesgos y Daños, como una alternativa posible ante el consumo de sustancias psicoactivas ilegales. Estos paradigmas, desde posiciones encontradas, han contribuido en el entramado sanitario, jurídico, social y económico de nuestra cotidianidad. La Clínica Musicoterapéutica en la atención de sujetos con consumo problemático no permanece al margen de los posicionamientos de dichos paradigmas ya que, formando parte del sistema de salud, reproduce sus lógicas y tipos de intervención. Pensar el desarrollo de esta clínica nos permite reflexionar sobre su especificidad y organización, y cómo estas contribuyen en la construcción de sentido orientado en determinado paradigma. Este artículo busca presentar una clínica musicoterapéutica orientada en la reducción de riesgos y daños y discurrir, desde qué perspectiva se observa la situación de consumo, qué marco disciplinar resulta pertinente, cómo se organiza su práctica y cuál es su objetivo. Estos elementos ligados a su funcionalidad permiten obtener una mirada integral del sujeto que atraviesa un consumo problemático.
Derechos de autor 2025 Laura Rossi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El presente escrito tiene como objetivo reflexionar sobre las potencialidades del enfoque comunitario en salud en contextos de internación prolongada en un hospital infanto-juvenil de salud mental de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se describe un taller de murga, realizado entre los meses de noviembre de 2024 a febrero del 2025, y la organización de un corso en la institución, donde se presentó la murga Los super murgueros del Tobar en época de Carnaval de marzo del 2025. Partir del paradigma de la salud comunitaria como ordenador de las prácticas profesionales e institucionales, independientemente del nivel de atención donde se lleven a cabo, puede favorecer la reproducción de abordajes que tiendan a la desmanicomialización o, como lo denomina Leandro Luciani Conde, a la descolomialización, término que invita a pensar en la fuerte herencia de lógicas coloniales, su íntima relación con la ciencia moderna y su expresión más cruda en la salud mental: el manicomio. Por último, y en consonancia con el enfoque comunitario en la salud, me propongo compartir las posibles intersecciones entre este y el arte, en particular el carnaval y la murga: expresiones y saberes de la cultura popular que encarnan en su estar componentes de lo comunitario.
Derechos de autor 2025 María Paula Bovero https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este articulo tiene como objetivo exponer las posibilidades de intervención de la musicoterapia en el acompañamiento del duelo perinatal, tanto en el contexto hospitalario como en la consulta privada, a partir de la experiencia de la autora. La pregunta orientadora que lleva a la reflexión de cómo la musicoterapia contribuye al proceso de duelo en estos escenarios y cuál es su impacto en las familias en dicha situación. La justificación principal radica en la necesidad de ofrecer espacios de contención y expresión emocional en una experiencia tan dolorosa, reconociendo la musicoterapia como un recurso de apoyo en la elaboración del duelo. Desde una metodología basada en un estudio de caso y a partir de la experiencia profesional, se describen estrategias de intervención utilizadas en la consulta privada y consideraciones derivadas de la práctica en unidades de cuidado intensivo neonatal. A partir de estudios previos y un marco teórico, se destacan los beneficios de la musicoterapia en la regulación emocional y el fortalecimiento del vínculo simbólico con el bebé. Finalmente, los resultados obtenidos y consideraciones finales subrayan el papel de la musicoterapia en la humanización del cuidado y su capacidad potencial para brindar un acompañamiento sensible, promoviendo su integración en el abordaje del duelo perinatal.
Derechos de autor 2025 Ana María Rodríguez Barreto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Personalidad y juicio emocional musical en una muestra de músicos
Existe una vía de procesamiento emocional para la música que toma como input el tempo y modo, propiedades emergentes del análisis formal de la música. Las diferencias individuales, como los factores de la personalidad, modulan este proceso sesgando los juicios emocionales. El objetivo es estudiar la influencia de la personalidad sobre el juicio emocional musical en una muestra de 22 sujetos músicos. Se utilizaron 56 piezas musicales que representan las emociones “Alegría”, “Tristeza”, “Terror/Amenaza” y “Paz”, y se evaluó la activación (arousal) y la valencia de los mismos. También se administró un Listado de Adjetivos para evaluar la personalidad, conforme al modelo de los Cinco Factores. Los resultados indicaron que Apertura a la experiencia y Responsabilidad predijeron negativamente los juicios sobre el arousal y la valencia de alegría y los juicios de valencia de paz. Los factores de personalidad permiten explicar la variabilidad individual en los juicios emocionales musicales
Derechos de autor 2024 Florencia Dominguez, Julieta Moltrasio, Veronica Detlefsen, Wanda Rubinstein https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
¡Acá Venimos! Ritmo y Expresión Grupal. Relato de Experiencia de un Estudiante de Musicoterapia en un Hospital de Rehabilitación
La Universidad Nacional de La Plata firmó un convenio con el Hospital Zonal Especializado en Rehabilitación “El Dique" (Ensenada, PBA) para la realización de dos dispositivos interdisciplinarios a cargo de la Cátedra Libre Musicoterapia. Uno de los talleres contó con la articulación del Área de Kinesiología del mencionado hospital y estaba dirigido al trabajo con el movimiento de las personas que se encuentran en situación de rehabilitación de cara a una externación (Cannarozzo, 2022). A lo largo del taller, se trabajó desde un enfoque integral de la persona, así como la potencia creadora (Banfi, 2011) de los integrantes para realizar las propuestas basadas en la socialización y el hacer grupal. El presente artículo relata la experiencia desde la perspectiva de un estudiante de musicoterapia, quien retoma, de lo acontecido en el dispositivo, nociones básicas para el abordaje junto con sus articulaciones teóricas y reflexiones posteriores.
Derechos de autor 2024 Juan Cruz Torres Martin https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Musicoterapia comunitaria para fortalecer convivencia y relaciones sociales en adolescentes
El presente proceso piloto de musicoterapia comunitaria tuvo como objetivo principal fortalecer la convivencia y las relaciones sociales de las adolescentes vinculadas al Hogar Nuevo AmaneSer, las cuales se encuentran inmersas en un contexto de violencia de género, en el barrio Santa Fe, conocido como una zona de tolerancia de la ciudad de Bogotá, Colombia. El abordaje de los temas mencionados (convivencia y relaciones sociales) se considera importante para esta población, debido a que sus comportamientos son reflejo de lo que ven en su entorno, estando expuestas a posibles riesgos como la violencia de género, el uso de drogas, conductas sexuales arriesgadas, entre otros. El presente artículo se desarrolló en cuatro secciones, en la primera, titulada situando la experiencia desde la teoría, se presentan conceptos claves del trabajo; en la segunda denominada condiciones de la práctica, se presenta el encuadre, la población y herramientas de recolección de la información; en la tercera sección (evidencia de la experiencia), se presentan los resultados de la experiencia en sí; para finalizar se presentan las conclusiones y recomendaciones. Como resultado, al finalizar el acercamiento a la comunidad (primera etapa del proceso musicoterapéutico) se encontró que, en la etapa de implementación-cierre (segunda etapa del proceso), se debían fortalecer las Relaciones Sociales y la Convivencia. Finalmente se recomienda un proceso a largo plazo, involucrar su círculo social y una mayor frecuencia semanal de las sesiones.
Derechos de autor 2024 Andres Felipe Salgado Vasco, Carolina Monroy Gómez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La influencia de la música en el manejo de episodios psicóticos incipientes
El uso de la música como herramienta para abordar diversas necesidades emocionales, cognitivas y sociales es conocido. Aunque su eficacia ha sido comprobada en varios trastornos psicológicos y neurológicos, su potencial en el tratamiento de primeros episodios psicóticos es un área menos explorada. Este estudio se centró en evaluar los efectos terapéuticos de la música en tres jóvenes de 18 y 19 años residentes en Galicia, España, quienes acudieron con sus familias en busca de tratamiento especializado para primeros episodios psicóticos. Participaron en 10 sesiones en donde se utilizó la música como herramienta de intervención, llevada a cabo por un psicólogo clínico. Antes de comenzar la intervención, se realizó una evaluación inicial (pre-test) para cada participante, utilizando los instrumentos estandarizados. Estas mediciones iniciales se utilizaron como punto de referencia para evaluar el impacto de la intervención posteriormente (pos-test). Los resultados demostraron significativas mejorías. Carolina, con antecedentes de pérdida familiar, experimentó reducciones significativas en sus niveles de ansiedad y depresión, medidos a través de las escalas BAI y BDI. Esteban, con un estado de confusión en su vida, mostró una disminución drástica en la escala SANS, que mide síntomas negativos asociados con la psicosis. Carlos, quien enfrenta un entorno familiar problemático, también mostró reducciones en las escalas SANS y SAPS, evaluando síntomas negativos y positivos, respectivamente. Estos hallazgos respaldan la creciente evidencia de la eficacia de la música en el tratamiento de síntomas emocionales y cognitivos, destacando su potencial en el tratamiento de primeros episodios psicóticos. Esta modalidad ofrece un enfoque individualizado y humanizado, que puede ser especialmente útil donde las intervenciones convencionales podrían no ser tan efectivas.
Derechos de autor 2024 Aarón Argudo Palacios, Omneia Sadek El-Shahat, Xosé Antón Gómez Fraguela https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) protege y asiste a las personas que, como consecuencia de los conflictos armados, la violencia, las persecuciones y las violaciones de derechos humanos, deben desplazarse forzosamente de sus lugares de origen. La ACNUR organiza los esfuerzos internacionales para encontrar lugares de acogida y favorecer así mejores condiciones de vida para estas personas. La promoción de derechos humanos, la sensibilización y concientización sobre las problemáticas de las que se ocupa y las líneas de acción para hacerle frente, son parte también de su mandato. Diferentes prácticas artísticas suelen ser protagonistas de las campañas de sensibilización y divulgación de la ACNUR. Algunas de dichas prácticas poseen características que las aproximan a lo que suele denominarse activismo artístico. En el activismo artístico confluyen y se articulan prácticas especializadas como las artes visuales, el teatro, la música, etc. y no especializadas como los saberes populares diversos y diferentes formas de intervención/acción extrainstitucionales. El objeto de este campo de interacción no son las prácticas activistas en sí sino su potencialidad para transformar la realidad a partir de su dimensión política (Delgado, 2013; Expósito et al., 2012). En 2021, ACNUR convocó a Santiago Vázquez para desarrollar un proyecto sonoro que se dio a conocer el 20 de junio -Día Mundial de la Persona Refugiada- que se llamó Escuchar puede cambiar el mundo. Este trabajo tiene como objetivos reflexionar a partir de la obra mencionada y analizar los alcances del recurso sonoro y la música como activismo en el contexto de la problemática de las personas refugiadas.
Derechos de autor 2024 Verónica Cannarozzo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Abordaje Musicoterapéutico de los Factores de Riesgo y Factores Protectores para el Comportamiento Suicida
El suicidio es una problemática compleja de salud pública a nivel global. Cada año fallecen por suicidio cerca de 700.000 personas, causando un fuerte impacto en las familias y en las comunidades (OPS, 2021). En Argentina, la Ley de Salud Mental (LSM, 26.657/10) define la salud mental como un proceso determinado por múltiples factores, vinculada al ejercicio de los derechos humanos. En este mismo país, las y los musicoterapeutas se insertan en equipos interdisciplinarios, atendiendo a personas con distintas condiciones de salud mental, entre ellas quienes presentan comportamientos suicidas. Sin embargo, no se ha encontrado bibliografía específica, actualizada y en castellano de musicoterapia en el abordaje de esta problemática. Entender cómo la musicoterapia aborda distintos aspectos relacionados al suicidio, puede permitir contar con fundamentos para el tratamiento musicoterapéutico de personas con este padecimiento. El problema principal de este trabajo fue ¿Cómo aborda la musicoterapia los factores de riesgo y factores protectores asociados con el comportamiento suicida, tomando las variables desarrolladas en la escala de Orientación Suicida o ISO-30?
Derechos de autor 2024 Lucía Jimena Carrizo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Musicoterapia: un dispositivo interdisciplinario de estimulación cognitiva para adultos mayores
En el presente trabajo se describe la experiencia en territorio llevada a cabo en el Hospital Interzonal Especializado en Agudos y Crónicos Neuropsiquiátrico “Dr. Alejandro Korn”. En la misma, se realizó un taller de estimulación cognitiva de manera interdisciplinaria entre profesionales del hospital y el equipo de musicoterapia de la Cátedra Libre de Musicoterapia de la Universidad de la Plata. Se plantearon objetivos tales como enlentecer el deterioro cognitivo, mejorar la calidad de vida, promover el desarrollo de lazos sociales fortaleciendo el estado anímico, desarrollar herramientas y estrategias para fomentar la autonomía de los usuarios y garantizar a cada uno de ellos un seguimiento interdisciplinario e integral, sostenido en el tiempo. Para llevar a cabo el presente taller se planificaron diez encuentros con actividades del área de Neuropsicología y Musicoterapia, priorizando las experiencias sonoro-musicales como punto de partida para la estimulación cognitiva y como facilitadoras de vínculos sociales. Hacia el final del taller, se observaron cambios en la posición subjetiva de los participantes, un fortalecimiento del estado anímico, una mayor cohesión grupal, una resignificación de posibilidades y limitaciones, entre otros. A modo de cierre, se exponen las reflexiones que surgieron al realizar este proyecto, fundamentando la importancia de incorporar a la musicoterapia dentro de dispositivos interdisciplinarios.
Derechos de autor 2024 Giuliana Camila Di Maria, Daniela Luberriaga, Ignacio Chuchuy https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En los últimos años las investigaciones advierten que la contaminación sonora es uno de los factores ambientales que más problemas ocasiona en la salud de las personas, afectando entre otros aspectos a la salud cognitiva. La presente revisión sistemática propone conocer el impacto que la contaminación acústica puede tener en la cognición, en los ciclos de vida de la infancia y de la adolescencia. Para ello, se llevó a cabo una revisión sistemática de la literatura publicada en los últimos años. La muestra final estuvo conformada por un total de 16 artículos (14 empíricos y dos teóricos), los cuales fueron analizados a la luz del tema.
Derechos de autor 2024 Maria Eugenia Riccomini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Cuatro "e" claves para la formación en musicoterapia
En las clases prácticas de la Pasantía Observación y Práctica en Instituciones Área Emergentes de la UBA se observa la tendencia de los/as estudiantes a la planificación secuenciada de actividades y la consecuente dificultad para orientar la intervención desde una interpretación del emergente basada en objetivos. Se propone una red conceptual en la que la actitud crítica es considerada la premisa para la ética profesional. Para ello, el presente artículo retoma de un escrito previo la noción de emergente a fin de ubicarla en el contexto de la formación en musicoterapia y articularla con otras tres nociones claves para el desarrollo del perfil profesional: estrategia, estética y ética.
Derechos de autor 2023 Natalia Alvarez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En el presente artículo se describirán tres etapas iniciales del proceso de musicoterapia en base a un caso de un niño con diagnóstico de Trastorno del Espectro Autista. Se hará foco en las instancias de indicación y aceptación, la evaluación inicial y el establecimiento del plan de tratamiento, caracterizando los procesos, las herramientas y los métodos de evaluación utilizados así como las metas principales llevadas adelante en cada una de las etapas mencionadas. Se resumirán y discutirán las informaciones obtenidas en cada una de las etapas. Se concluye que los distintos procesos de evaluación permiten obtener una valoración amplia y compleja del perfil del paciente y su condición así como plantear un tratamiento de musicoterapia más ajustado a sus necesidades.
Derechos de autor 2023 Nuria Marsimian https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Estímulos musicales para la atención plena (mindfulness)
La atención plena (mindfulness) se ha vuelto cada vez más popular en espacios terapéuticos y no terapéuticos como una manera de abordar el estrés, el cambio y la incertidumbre. Aquí compartimos nuestra comprensión de la práctica de la atención plena y un resumen de los hallazgos de cuatro estudios exploratorios sobre los estímulos musicales originales que pueden respaldar estas prácticas. Compartimos las características musicales específicas que los participantes en nuestros cuatro estudios iniciales prefirieron y encontraron efectivas y útiles. Todavía es necesario realizar más investigación para determinar resultados clínicos. Sin embargo, esta información puede proporcionar un punto de partida para que los musicoterapeutas exploren la creación de su propia música para la práctica de la atención plena. Se proporcionan referencias a los reportes de investigación publicados para el profesional interesado.
Derechos de autor 2023 Eugenia Hernandez Ruiz https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Musicoterapia y una perspectiva histórica y sociológica sobre la muerte
El presente artículo aborda el tema de la muerte en el campo de la musicoterapia, entendiendo este fenómeno no solamente como punto culminante y final de la vida de una persona, sino también como un proceso que sucede desde mucho tiempo antes (siglos anteriores) y que continúa también después de la muerte del paciente que se encuentra en un tratamiento musicoterapéutico. Se toman en cuenta a la propia persona que muere, a sus familiares y también a los actores que intervienen desde las distintas instituciones que inciden en las particularidades y toma de decisiones que dan forma, modifican y direccionan el proceso de morir del enfermo. Para lograr este abordaje se realizará una articulación entre nociones teóricas del historiador y sociólogo francés Philippe Ariès (1914-1984) con casos clínicos musicoterapéuticos de pacientes con enfermedad terminal, con el objetivo de observar de qué manera esta articulación posibilita ampliar y enriquecer el campo disciplinar propio de la musicoterapia. La mirada desde esta perspectiva posibilita comprender cómo fenómenos que se observan en la práctica clínica de la musicoterapia son resultado de procesos históricos y sociales que superan el tiempo de vida de una persona y de la propia disciplina musicoteraputica. Así también como algunas intervenciones y técnicas musicoterapéuticas pueden entenderse y fundamentarse desde una mirada histórica y sociológica que trasciende su propio espacio y tiempo histórico y social.
Derechos de autor 2022 Pablo Sebastián de la Fuente https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Las y los investigadores y musicoterapeutas clínicos han discutido ampliamente los beneficios de la Musicoterapia, pero han ignorado largamente el potencial daño que puede surgir al interior de las sesiones. Este importante tema puede estar siendo ignorado dada su complejidad, ya que definir y entender los efectos negativos de la música y la Musicoterapia son tareas desafiantes. Sin embargo, la Musicoterapia podría progresar en diversos frentes (por ejemplo, a nivel del reconocimiento estatal, de los estándares educacionales) al examinar los efectos potencialmente dañinos de las intervenciones basadas en la música. Las referencias a instancias de daño en la literatura en Musicoterapia son esporádicas e imprecisas, tal vez debido a que el campo carece de una estructura teórica para organizar un tema tan complejo. El presente artículo presenta el “Modelo sobre daño en Musicoterapia” (Music Therapy and Harm Model, a partir de ahora MTHM, por sus siglas en inglés), el cual apunta a conceptualizar seis fuentes potenciales de daño en la práctica clínica en Musicoterapia. Específicamente, estas fuentes potenciales incluyen: 1) la música presentada, 2) el/la musicoterapeuta, 3) la aplicación terapéutica de la música, 4) la relación terapéutica, 5) asociaciones específicas del paciente, 6) factores ecológicos. En este artículo se ilustra cada una de estas fuentes con ejemplos de daño, ya sea físico o psicológicos. Además, se hipotetiza que estos mismos factores actúan como elementos protectores que permiten al musicoterapeuta remediar ocurrencias de daño y promover la resiliencia en su paciente frente a experiencias negativas con la musicoterapia. El modelo MTHM es luego conceptualizado a partir de una revisión de la literatura sobre el tema del daño en la práctica de la musicoterapia, en conjunto con investigación relacionada, del campo de la psicoterapia. Finalmente, este artículo destaca las implicancias clínicas, educacionales, sobre “promoción y jerarquización de la Musicoterapia (1)”, e investigativas del modelo MTHM.
Derechos de autor 2022 Brea Murakami; Alvaro Lemos https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
El 18, 19 y 20 de Marzo de 2022 se realizó el Primer Congreso de Musicoterapia en Córdoba, “Paisajes de la Musicoterapia Argentina”, impulsado por ACoMus (Asociación Cordobesa de Musicoterapeutas) y organizado con el apoyo de la Municipalidad de Villa Rumipal, Calamuchita, sede del evento. Este primer congreso fue concebido originalmente en función de necesidades y objetivos académicos y formales, pero en el transcurrir de la experiencia, devino en “encuentro”. Resulta destacable el predominio de los intercambios de experiencias y saberes por sobre las exposiciones magistrales, lo cual también representó el logro de uno de los objetivos planteados a priori.
Reseñas críticas de libros, artículos científicos y/o eventos cientifico-academ
Derechos de autor 2022 Eugenia Quiben, Lucia Viera https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
El objetivo específico de este artículo apunta a confeccionar una revisión y exposición de las diferentes nociones de música desarrolladas por diferentes escuelas de pensamiento teórico en musicoterapia. Como segundo objetivo, se relacionan aquellas nociones de música en su implicancia en la práctica musicoterapéutica. La primera parte del artículo plantea la complejidad que subyace al momento de definir la música. Para esto, se precisan diferentes posiciones teóricas para desarrollar estas definiciones en la musicoterapia específicamente. La segunda parte presenta una relación entre las nociones de música conceptualizadas por diferentes autores y expone la fundamentación de su utilización en la práctica musicoterapéutica. Para concluir, se observa que, dentro del material teórico, en su mayoría anglosajón, la relación entre noción de música e intervención musicoterapéutica es correspondida. Es decir, las nociones de música en musicoterapia ofrecen la posibilidad de plantear una discusión que potencie la especificidad del proceso musicoterapéutico.
Derechos de autor 2022 Santiago Bertoni https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Comunicación Alternativa: aportes de la Musicoterapia teleasistida con niños, niñas y adolescentes con diversidades funcionales múltiples
En el trabajo musicoterapéutico con niños y adolescentes con Necesidades Complejas de Comunicación sin lenguaje verbal se incorpora la Comunicación Alternativa (CA) si es el recurso comunicativo que habitualmente emplean. Aunque el fin del tratamiento musicoterapéutico no sea la adquisición de este sistema de comunicación, sí suele ser un objetivo desarrollar habilidades comunicativas en sus discursos sonoros, vinculadas a la expresión, los intercambios y la búsqueda de variantes sonoras que amplíen los recursos para comunicar. Esta nota clínica, describe la influencia de la Musicoterapia en la resolución de dificultades comunicativas detectadas entre pacientes y sus cuidadores durante la teleasistencia. A partir de la observación, audición y análisis de cambios en los discursos sonoros con CA se propusieron intervenciones musicoterapéuticas en video. Esto generó cambios en los ritmos, las densidades y las texturas de las respuestas de usuarios y cuidadores, lo cual, favoreció los resultados comunicativos. Así concluimos que las variantes introducidas sobre los discursos, ahora interpretados no sólo como sonoros sino como sonoro-visuales pueden beneficiar los intercambios comunicativos, manifestando un aporte de la Musicoterapia al análisis e intervención sobre CA.
Derechos de autor 2022 Graciela Broqua https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Práctica musicoterapéutica y población migrante
Los hospitales públicos de la Ciudad de Buenos Aires responden a una amplia demanda de la población proveniente de países limítrofes y del interior del país. Los musicoterapeutas que se desempeñan en este ámbito se relacionan cotidianamente con un gran número de personas migrantes. Atendiendo a esta situación, el equipo de cátedra de la materia Antropología de la Música de la Licenciatura en Musicoterapia de la Universidad de Buenos Aires se propone conocer y comprender las diferentes modalidades que asumen los aspectos culturales en los vínculos entre musicoterapeutas y usuarios del sistema público de salud. A partir del análisis de entrevistas a profesionales, se reflexiona acerca de los posicionamientos y valoraciones que adoptan las y los musicoterapeutas en relación a un “otro”, tomando como categorías centrales los conceptos de cultura, expresividad y salud.
Derechos de autor 2022 Mariana Berenstecher, Karin Biegun, Selva Ciai, Maria Eugenia Riccomini https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
La perspectiva política en las prácticas clínicas y sociocomunitarias de la musicoterapia en Brasil
Este artículo señala reﬂexiones sobre la perspectiva política en las prácticas clínica y sociocomunitaria de la musicoterapia en Brasil. El trabajo busca acercarse a la política en los diferentes ámbitos que constituyen la práctica musicoterapéutica; a saber: la salud, la clínica y la música. Considerando estas relaciones, se concluye que el campo de discusión sobre la política pertenece a la musicoterapia en su conjunto, y no sólo al campo social y comunitario, y que la musicoterapia es un poderoso instrumento clínico-político, capaz de implicarse en la transformación de los contextos sociales.
Derechos de autor 2022 Paz Kezia https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
El siguiente trabajo propone retomar el aporte de Rita Segato al interior del giro decolonial para mostrar la contribución que dicho aporte implica a la hora de pensar la decolonialidad en las prácticas musicales y, en particular, al interior de la institución carcelaria. Como punto de partida, ofreceremos una reconstrucción conceptual que nos permita advertir el original aporte que Segato ofrece al entrecruzar la perspectiva de la colonialidad del poder de Aníbal Quijano con cuestiones de género. Esto nos brindará los elementos necesarios para pensar la cárcel en la intersección raza/género, y para abordar las propuestas teórico#políticas de la autora en torno al proyecto histórico de los vínculos y la política en clave femenina (Segato, 2018a, 2018b, 2019). Luego, pondremos en juego las categorías y deﬁniciones que ofrece Segato para analizar dos experiencias musicales llevadas a cabo en la cárcel de mujeres n.° 8 del Sistema Penitenciario Bonaerense en el año 2017, mostrando los alcances de los desarrollos de la autora a la hora de nombrar la experiencia —en este caso, la experiencia musical, en estrecha vinculación con la cárcel— e identiﬁcar la politicidad de estas prácticas. Por último, señalaremos que Segato no es ajena al ámbito musical, y que sus conceptualizaciones, en tanto alternativas a la grilla categorial eurocéntrica (Segato, 2013), nos permiten pensar las prácticas musicales de un modo situado y en clave decolonial.
Derechos de autor 2022 Flavia Constanza Mancini, Luciana Szeinfeld https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Experiencia de Musicoterapia Comunitaria en Mujeres con un Embarazo en Conﬂicto en Tiempos de Covid
La gestación comúnmente es asociada a la realziación de lo que signiﬁca ser mujer, sin embargo, algunas mujeres durante este proceso se ven enfrentadas a situaciones poco favorables que impiden o diﬁcultan su posibilidad de asumirla, haciendo que esta sea conﬂictiva y, en algunos casos, optando por la adopción como la mejor alternativa. La Casa de la Madre y el Niño es una fundación que desde 1942 brinda acompañamiento integral y, a través de la adopción, ha posibilitado que muchos niños tengan una familia que les permita ver la vida de una manera diferente a través del lenguaje del amor. El relato de esta experiencia enmarcada en este contexto describe un proceso de musicoterapia comunitaria realizado dentro de la práctica del Laboratorio II de la Maestría en musicoterapia de la Universidad Nacional de Colombia. El proceso se desarrolló desde las cuatro experiencias principales de la musicoterapia (Improvisación, composición, re-creativas y receptivas) y para el seguimiento se usaron herramientas propias de la investigación cualitativa (en este escrito se incluyen fundamentos teóricos y prácticos). La observación del proceso permitió evidenciar que mediante las sesiones se estableció una estructura grupal (ritual), se incentivaron las relaciones directas y no diferenciadas (communitas), se facilitó el agenciamiento, la expresión emocional y el musicar.
Derechos de autor 2022 Andres Felipe Salgado Vasco, Ana María Rodríguez Barreto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Autonomía y crítica en la educación musical actual: de las representaciones institucionales a la práctica especíﬁca
El presente artículo parte del reporte de la experiencia pedagógica de los autores en torno a lo que ha permitido visibilizar la modalidad virtual de clases de educación musical debido al ASPO (aislamiento social preventivo y obligatorio) decretado a raíz de la pandemia por COVID-19 durante el ciclo lectivo 2020. A través del relato de la experiencia pedagógica de quienes escriben se observa el abordaje de contenidos comúnmente relegados o no trabajados de manera focal, hecho que se vincula con la posibilidad de desempeñarse con un mayor grado de autonomía respecto de los objetivos de las materias consideradas troncales y de los requerimientos institucionales, principalmente, la participación en los actos escolares. Para ello se revisan críticamente algunas de las representaciones que operan sobre los hábitos escolares y a partir de las cuales se establecen acuerdos tácitos que condicionan las prácticas áulicas. Finalmente, se pone en valor la singularidad de la experiencia estética (sensible, simbólica y compleja) que ofrece la música en el contexto escolar.
Derechos de autor 2022 Natalia Alvarez, Santiago Aranguren https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Abordaje Musicoterapéutico en un Hospital General
El presente artículo se realiza a partir de la rotación realizada por el Hospital General de Agudos Bernardino Rivadavia en el marco de la Concurrencia perteneciente al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se comentará acerca de los encuentros en co-terapia realizados con una paciente en el Servicio de Clínica Médica quien es derivada al espacio por manifestar una posición depresiva, mostrando dificultades para responder desde el lenguaje verbal y falta de interés en vincularse con otros.
Derechos de autor 2022 Sofía Reibel https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
La creatividad en la clínica musicoterapéutica de primera infancia
El presente articulo hace foco en una pregunta general acerca de la creatividad y la Primera Infancia: ¿Qué es la creatividad en la Primera Infancia? Este trabajo cuenta como eje de análisis y posicionamiento teórico: la teoría psicoanalítica, particularmente los desarrollos conceptuales de Winnicott, conceptualizaciones de la Musicoterapia Analítica y la perspectiva de Musicoterapia en la Primera Infancia. Desde estos posicionamientos se analizarán los conceptos y constructos teóricos relacionados con la temática antes enunciada. De aquí se desprenden también preguntas especíﬁcas acerca del lugar que ocupa el juego en primera infancia, especíﬁcamente dentro de un encuadre musicoterapéutico y acerca de la valoración de la creatividad. El sustento teórico recorre distintos conceptos para luego poder abordar el análisis de un caso clínico musicoterapéutico de un niño de 3 años, mediante una viñeta clínica y dos audios, grabaciones que éste realizó en sesión, con el objetivo de realizar una articulación teórico-clínica.
Derechos de autor 2021 Matías Delgado https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Embodied VoiceWork: moviéndose hacia la Totalidad en el Campo Musical del Juego
Embodied VoiceWork es un método integral de canto libre, expresivo, no verbal y de improvisación, desarrollado por Lisa Sokolov. El mismo tiene como objetivo, el desarrollo de un potencial humano más pleno a través de la práctica de la atención, una actitud de receptividad radical y la escucha. En este método, se considera a la expresividad musical como inherente a todas las personas, entendiendo al cantar improvisado como un lenguaje universal. Un ser humano vive en varios planos simultáneamente: el cuerpo físico, el cuerpo energético, el cuerpo emocional, el cuerpo mental, el cuerpo que conoce. Cuando hay una ruptura en la congruencia entre los diferentes planos nos encontramos ante un portal para adentrarnos hacia un proceso. A través del cantar improvisado aprendemos a conﬁar y a dejarnos llevar por la corriente del proceso, facilitando así la congruencia entre los diversos planos. Las cinco herramientas de este trabajo de voz son: respiración, tono, tacto, imaginería e improvisación. Se presenta en esta publicación la traducción del artículo original, en inglés, al español.
Derechos de autor 2021 Lisa Sokolov, María Florencia Curcio https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
El 2 de Octubre de 2021 se realizó el 3er Encuentro de Educadores “Saberes populares, quehaceres musicales”. El mismo fue organizado desde la Cátedra Prácticas Territoriales de Diseño y Gestión de la Tecnicatura en Música Popular conformada por Madres de Plaza Mayo-Línea Fundadora, Fundación Música Esperanza, y la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. El presente artículo reseña tal evento.
Derechos de autor 2021 Camila Guerrero, Lautaro Sabatini, Fernando Carusso, Carlos Álvarez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es
Inicio y Desarrollo de la Musicoterapia en el Campo del Autismo en la Argentina
En el presente artículo se mencionarán los acontecimientos más relevantes en relación a los inicios y al desarrollo de la Musicoterapia en el campo del autismo en la Argentina. Se evidenciarán los autores argentinos más importantes que han escrito sobre la temática, así como una revisión narrativa sobre artículos e investigaciones publicadas durante los últimos quince años. Así mismo se brindará un panorama general de las prácticas musicoterapéuticas actuales considerando los principales lineamientos propuestos para esta población así como los abordajes utilizados.
Derechos de autor 2021 Gustavo Schultz Gattino, Marian Nuzzi, Nuria Marsimian https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.es