Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura

La pureza del talento

2021-02-22T15:40:21+00:00

El artículo busca caracterizar musical, comercial y políticamente el show de talentos La Voz en las ediciones latinoamericanas comprendidas entre 2011 y 2019 a los fines de evaluar el grado de homogeneidad sonora y técnica que el formato promociona de forma internacional. Asimismo, se considera la reformulación de los conceptos operatorios^[i] del campo musical ocurrida en actos musicales televisados en directo y la difusión transnacional de técnicas vocales del pop norteamericano en géneros diversos. Se estudian las dimensiones económicas y políticas de la expansión de la homogeneidad sonora a nivel performático en el talent show y su impacto en la reproducción de modelos internacionales a escala local, a partir de la comercialización del formato internacional sostenido por la articulación entre la discográfica multinacional y los medios masivos. Dicha operatoria es analizada en el contexto de las relaciones internacionales del núcleo angloamericano y Latinoamérica en materia de propiedad intelectual. La metodología utilizada para el trabajo combina la revisión analítica de las ediciones del talent show, la entrevista focalizada en la construcción de conocimiento de la historia oral y el análisis discursivo de las enunciaciones y testimonios. La discusión considera las dependencias culturales que la franquicia evidencia en las valoraciones musicales y perfomáticas de los participantes durante los diez años de vigencia en la región. Se sopesan las modernizaciones sonoras que el talent show ofrece en relación a las formas de mercantilización de la industria discográfica multinacional.

Reflexiones en torno a la semanticidad musical

2021-02-22T15:40:21+00:00

El propósito de este trabajo es exponer de manera sencilla la doble capacidad de la música tanto para mimetizar elementos lingüísticos como para comunicar emociones trascendiendo el alcance de la palabra. Tomaremos como referencia la Pasión según san Mateo (PSM) de J. S. Bach, ya que en ella el compositor realiza un minucioso trabajo de exégesis, donde todas las palabras son sopesadas para ser resaltadas según su importancia textual. Su objetivo es magnificar el mensaje evangélico, dotándolo de una dimensión emocional añadida, solo conseguible merced a las propiedades intrínsecas de la música. Para poder entender mejor el alcance de esta empresa debemos primero analizar la potencialidad expresiva de la música para interpretar ideas, describir sucesos y/o contagiar emociones.

Encontrarnos en la performance

2021-02-22T15:40:22+00:00

Reconocemos a la improvisación en el Jazz, entre otros géneros musicales, como una práctica que implica la creación espontánea en el transcurso de la performance. La psicología de la música nos brinda diversas explicaciones sobre la improvisación; algunas propuestas se focalizan en el estudio de ciertos procesos cognitivos individuales que tienen lugar en la mente con base en el cerebro, mientras que otras se centran en cómo interactuamos involucrando el sonido y el movimiento expresivo de nuestros cuerpos. En el marco de una idea post-cognitivista y a partir de la consideración ontológica de la música como performance contrastamos estas propuestas con la propia investigación empírica sobre el tema. Revisamos de manera crítica los abordajes más relevantes atendiendo sus aportes y reflexionamos sobre los aspectos relativos a la corporeidad y la interacción social en la improvisación jazzística. Como parte de esta reflexión se propone a la improvisación musical como un espacio donde ‘encontrarnos en la performance’. Este encuentro se establece como el lugar principal a partir del cual construimos las diferentes capas de significado musical inherentes a la improvisación.

Choro hodierno: una propuesta de contextualización

2021-02-22T15:40:22+00:00

Este artículo estudia la preservación de postulados del siglo XIX en actuaciones denominadas modernas del choro. Esta afirmación está basada en el análisis del estado del arte y en la observación de la continuidad de determinadas características del choro desde sus comienzos hasta el presente momento. Como parte de la propuesta del modelo teórico-práctico en el que será designado el choro hodierno, este artículo realizó un relevamiento de los conceptos fundamentales vinculados a este género musical: choro tradicional, choro moderno, choro contemporáneo, neo-choro, choro de concierto, hibridación y fusión. La compilación de informaciones mostradas en este trabajo revela que sin dar respuesta a las tendencias hegemónicas -auto identificadas como legítimas- y sin la aceptación de tendencias paralelas-que proporcionen a las prácticas desempeño del choro nuevas mezclas de elementos- el choro difícilmente se separará del mainstream.

La formación del director de coro desde una perspectiva decolonial

2021-02-22T15:40:20+00:00

La carrera de Dirección Coral forma parte de la propuesta académica de diferentes universidades en Latinoamérica. En estos espacios de formación, los planes de estudio suelen poner el énfasis en el dominio y la comunicación de la gestualidad, la adquisición de técnicas de ensayo y ensamble, el conocimiento acerca de la correcta dicción idiomática, el estudio de la técnica vocal y la adquisición de habilidades auditivas. Sin embargo, estas capacidades muchas veces entran en conflicto con las necesidades y las exigencias que la actividad profesional demanda a los directores de coro, especialmente cuando las realidades de los grupos corales en los que los directores se desempeñan se alejan de las características propias de los grupos vocales profesionales.

En este trabajo nos proponemos conocer algunas de las dimensiones de la realidad profesional con la cuales se encuentran los directores de coro al ejercer la profesión. Al mismo tiempo nos proponemos hacer un análisis crítico de la formación actual del director de coro desde una perspectiva decolonial con el fin de visibilizar los supuestos que subyacen a su formación y promover la necesidad de transformar esa realidad.

SACCoM 20 años

2021-02-22T15:40:20+00:00

Este artículo relata la creación e ideas fundacionales de la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM). Congrega a dos de sus socios fundadores: Isabel Cecilia Martínez y Favio Shifres quienes evocan los principios que le otorgan identidad y regionalidad al estudio de la experiencia musical desarrollada en los contextos socioculturales en los que tiene lugar. Y destacan a su vez, la difusión y promoción del conocimiento musical desde una perspectiva plural e interdisciplinar como posicionamiento de base en el desarrollo de la investigación.