Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura
Revista electrónica arbitrada, con periodicidad semestral, que editan la Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música (SACCoM) y la Universidad Nacional de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Fue creada en 2010 y se edita, desde entonces, en soporte electrónico (e-ISSN 1853-0494).
SACCoM - Sociedad Argentina para las Ciencias Cognitivas de la Música
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Emoción e interacción en la performance musical
En este artículo indagamos sobre el rol que cumplen las emociones de los músicos cuando interactúan en la producción creativa de la música. El estudio de la emoción en la música se ha enfocado tradicionalmente en el análisis de la experiencia de la recepción musical. Asumimos aquí una perspectiva alternativa en el marco de los enfoques poscognitivistas sobre la emoción y la interacción durante la performance de la música: por un lado, destacamos el carácter multimodal, social y dinámico de los estados afectivos, distanciándonos de los enfoques cognitivos centrados en la dicotomía emoción/cognición, y, por otro lado, conceptualizamos la performance musical como una interacción dialógica y de segunda persona en la que los músicos se comunican sensoriomotoramente y atribuyen estados mentales a través de sus expresiones corporales. Proponemos un análisis de las emociones durante la improvisación de jazz, en base a un experimento realizado sobre dúos de saxo y guitarra. Como consecuencia de los análisis y la reflexión teórica, concluimos que las emociones son componentes constitutivos de la práctica social de la música que modulan y emergen de las contingencias interactivas, de la construcción conjunta de la creación musical, y de la interpretación y producción de emisiones musicales.
Derechos de autor 2025 María Marchiano, Isabel Cecilia Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Subalternación epistemológica en educación musical
Las tradiciones en la Educación Musical son actualemente fuertemente criticadas. La crítica se refiere a la naturaleza de la mente asumidas en ellas, a los repertorios y métodos involucrados, a situaciones de injusticia social que tienen lugar en sus prácticas, etc. Estas críticas se abordan desde el propio universo de creencias que ha configurado tales cuestiones: la Modernidad. Por ello no pueden dar cuenta de las ontologías en pugna en los tópicos criticados ni de los problemas centrales que inciden en la construcción situada del conocimiento musical. Por el contrario, la teoría crítica latinoamericana se ha desprendido de la corriente principal del pensamiento posmoderno, centrándose en el análisis de las relaciones de poder que permean la construcción del conocimiento instaurado tras la expansión colonial europea, hace 500 años. Desde este marco es posible comprender la alianza Psicología-Musicología que caracteriza a la Psicología de la Música favoreciendo la imposición de categorías para pensar los problemas que, lejos del amplio abanico de experiencias musicales a cubrir, invisibiliza numerosos saberes e impide la emergencia de alternativas desligadas de esos supuestos. En este artículo desarrollamos un área gnoseológica musical, la noción de escritura musical como código, que muestra cómo actúa esta matriz de poder dentro de la educación musical, apropiándose del sentido común relativo a hacer música en nuestra cultura. Mostramos algunas consecuencias de asumir la escritura musical de ese modo y discutimos alternativas contextualmente viables para interpretar y resolver la alfabetización musical sin someterse a la colonialidad del saber en la educación musical.
Derechos de autor 2025 Favio Shifres, María Inés Burcet https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Atribuciones de segunda persona en la improvisación de Jazz
El artículo traducido aquí se propone identificar las atribuciones de segunda persona realizadas por dúos de músicos de jazz y relacionarlas con los rasgos sonoro-cinéticos que expresan los estados intencionales atribuidos. Se realizó un estudio de método mixto donde los dúos produjeron improvisaciones bajo diferentes condiciones de percepción visual y auditiva mutua. Los resultados indican: (i) atribuciones realizadas mediante la ‘lectura’ directa del gesto sonoro del otro; (ii) rasgos idiosincráticos que persisten a través de las condiciones; (iii) las interacciones de jazz guardan similitudes con la musicalidad comunicativa temprana: la imitación-variación es un indicador de la comunicación entre los músicos.
Derechos de autor 2025 Comite Editorial Epistemus https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
A partir de la elaboración de las notas de programa de un concierto de Martha Argerich (1941-) en Pamplona, el estudio reflexiona sobre la utilización de inteligencia artificial generativa (IA generativa) en procesos creativos artísticos y/o culturales. La presencia de la pianista argentina en el auditorio Baluarte de Pamplona fue un evento relevante, ya que se trataba de su primera actuación en esta ciudad, a la edad de 83 años. El texto explica el proceso de pensamiento llevado a cabo para la realización de dichas notas y analiza el contenido del producto resultante. Posteriormente, se relata cómo se procedió a realizar otras notas para el mismo concierto con el uso de IA generativa, con el objetivo de abordar un análisis comparado del proceso y contenido entre los dos resultados. Las conclusiones muestran debates propios del marco teórico en torno al uso de la IA generativa, en lo que se refiere a la importancia de los procesos creativos artísticos y culturales.
Derechos de autor 2025 Marcos Andrés Vierge https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Odiseo modela el deseo de Narciso o la transformación del mar en un gran espejo
Este escrito traza un recorrido a través de los conceptos que estructuran la dramaturgia de la ópera La habitación de Ludwig (2025) del compositor argentino Luis Menacho en tanto “teoría ficción cibernética” (Fisher: 2022). La lectura de la figura de Beethoven (Adorno: 2020) como también los mitos de Odiseo (Adorno: 2002) y Narciso son los puntos nodales abordados y reelaborados mediante conceptos clave del Psicoanálisis lacaniano con miras a la critica del sujeto del tardocapitalismo ante la emergencia de las recientes tecnologías IA.
Derechos de autor 2025 Luis Menacho https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Los retos del mercado laboral musical actual y las nuevas exigencias formativas para la empleabilidad del músico clásico
Esta investigación pretende arrojar luz sobre la situación actual del mercado laboral musical en España y analizar si la formación impartida en las instituciones superiores de educación musical está en línea con las demandas profesionales de la sociedad del siglo XXI en este ámbito. Para ello se ha compilado la información más actual relativa a la empleabilidad del músico profesional y la oferta de puestos de trabajo del sector durante el período 2022-2024, así como la formación de grado y máster ofrecida en los Centros Superiores de Música de España. Así mismo, se ha recogido información de 401 estudiantes y egresados de estos centros educativos para estudiar el modo en que se sitúan en el mercado laboral actual y sus percepciones en torno a las competencias adquiridas durante su formación para afrontar su acceso al empleo. Los resultados del estudio muestran una clara divergencia entre las necesidades testadas por los músicos egresados en los últimos años y la formación recibida, identificando carencias en materia de autogestión, conocimiento de la industria musical y emprendimiento, entre otras. Las conclusiones del estudio apuntan hacia la necesidad de revisar los currículos formativos, ampliar la oferta diversificando los perfiles profesionales, tanto en los grados como en los posgrados e integrando en las instituciones educativas departamentos de orientación profesional que propicien una mayor satisfacción laboral entre los músicos, una mayor versatilidad en las competencias adquiridas y un mejor afrontamiento de la precariedad laboral, la temporalidad y el pluriempleo que se observa actualmente en el mercado musical.
Derechos de autor 2025 Bartolomé Pérez Botello, Ana Álamo Orellana, Margarita Lorenzo de Reizábal https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
En música, la utilización de materiales no tradicionales es habitual: samples, imágenes, movimientos y objetos de toda índole conviven dentro de las obras musicales con melodías, acordes, timbres y ritmos. Sin embargo, la reciente masividad de la IA ha suscitado preguntas acerca del valor artístico de la música producida por algoritmos generativos, así como también acerca de su utilidad y legitimidad en relación con la práctica y la composición musicales. Este trabajo se propone anudar algunas de estas preocupaciones con los conceptos de agenciamiento y devenir minoritario que Deleuze y Guattari trabajan en Mil Mesetas y Kafka, por una literatura menor, con el propósito de indagar acerca de las posibilidades creativas del uso de la IA en la música. A partir de una reformulación de la tarea compositiva y del rol de los materiales en ella, se ensaya una aproximación hacia algunos modos en los que la IA puede integrarse en una obra musical, sus efectos en ella y sus posibles relaciones con lo político y con agenciamientos de orden colectivo.
Derechos de autor 2025 Gabriel Barreiro https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Un indicador para evaluar la Complejidad Intrínseca en notación musical de la Práctica Común
Este estudio experimental emerge desde la necesidad de contar con valores cuantitativos que distingan la complejidad de aprendizaje y ejecución de los diferentes elementos de la notación musical. Aunque la relación entre música y complejidad es vasta, no hay mucha información sobre modelos de complejidad y notación musical. Aún así, logramos diseñar un modelo que distingue la Complejidad Intrínseca en un grupo de elementos de notación musical de la Práctica Común. Un primer experimento, realizado sobre un corpus de libros de educación musical (N = 64), permite construir un conjunto básico de elementos de notación musical, filtrado del su enorme conjunto. Esta selección fue organizada mediante dos variables: Ordinalidad y Preferencia, que es estadísticamente significativa para incluirse en una medición de complejidad (correlación de Pearson de -0.88; p < 0.001). Con la ayuda de un cálculo de medición de riesgo en la toma de decisiones, realizamos un segundo experimento, donde construimos un nuevo indicador basándonos en las variables mencionadas. Este, al que llamamos Indicador de Pertinencia asigna un valor de complejidad intrínseco distinto para cada elemento de notación musical. Finalmente, es importante recalcar que las relaciones entre estadística y teoría musical distan de tener resultados rigurosos, este texto reporta un acercamiento desde la estadística más simple y pretende ser parte de la integración entre esta y la teoría musical.
Derechos de autor 2025 Patricio Federico Calatayud, Pablo Padilla Longoria, María del Mar Galera-Núñez, Gabriela Pérez Acosta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo tiene como objetivo discutir la importancia de los cursos de posgradución en música que tengan prácticas interpretativas como linea de investigación, ofreciendo igualdad entre el discurso académica, ampliamente presente entre los profesores y doctores, y el discurso de los intérpretes, más orientado a la obtención de perfeccionamiento técnico-profesional. La fundamentación teórica del texto está basada en los investigadores Lucas Robatto (2013) y Gerhard Mantel (2010), entre otros.
Derechos de autor 2025 Sonia Albano de Lima https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El vals como un género musical popular adquiere en Valparaíso un rol clave en distintos espacios de vida nocturna durante el siglo XX, permaneciendo vigente hasta nuestros días. En 2020 fue incluido como uno de los géneros representativos de la “Música de la bohemia tradicional de Valparaíso”, al ser reconocidos sus cultores y cultoras de distintas generaciones como parte del patrimonio inmaterial local. Con el propósito de contribuir a la comprensión de este fenómeno, este trabajo desarrolla una revisión de antecedentes históricos sobre diversas vertientes del vals popular en Sudamérica y en particular sobre su impacto en la vida bohemia de Valparaíso. Específicamente se describe el modo en que se conforma la sonoridad del vals en esta ciudad y su posicionamiento en la década de 1960 en relación a artistas, agrupaciones y espacios musicales, y a través de canciones emblemáticas como “La Joya del Pacífico”, “Valparaíso” o “Los Cerros de Valparaíso”. En la construcción de esta sonoridad intervienen procesos de intercambio e hibridación de escala continental. Posteriormente son analizadas las dinámicas actuales del vals en el contexto de esta ciudad, sus artistas y repertorios, indagando en su relevancia como parte de un medio sonoro y como factor de identidad en función de los procesos de patrimonialización hoy en curso. En relación a dichos procesos y desde una perspectiva crítica, el artículo aborda sus implicancias en función de determinadas dinámicas de consumo, y de la precarización social que enfrentan artistas de la música popular y bohemia.
Derechos de autor 2025 Alejandro Gana https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Durante los años ´90, la banda Los Caballeros de la Quema ha ofrecido apoyo a la lucha por la defensa de los derechos humanos, participando en actividades organizadas por organismos como Madres y Abuelas de Plaza de Mayo y CORREPI. Con su reunión, en 2017, la banda volvió a participar en festivales y recitales conmemorativos. Abordando los vínculos entre el rock y los organismos de Derechos Humanos, este articulo busca analizar el lazo y el compromiso que la banda ha entablado con las Madres de Plaza de Mayo y la CORREPI, buscando puntos en común, cambios y rupturas. Me pregunto: ¿Cómo se han reconfigurado los vínculos entre la banda y los organismos de derechos humanos? ¿Qué significa el apoyo a los derechos humanos en los diferentes contextos sociopolíticos? Considero que el accionar de la banda ha buscado intervenir en la producción de sentido, en pos de desnaturalizar algunas ideas hegemónicas y posicionar otras; sin embargo, este involucramiento ha sido condicionado por los distintos contextos socio-políticos. Para cumplir los objetivos planteados, realicé entrevistas y analicé datos publicados por diversas fuentes en Internet (artículos periodísticos, páginas web y redes sociales). A su vez, la observación participante en recitales (durante el segundo periodo de la banda) fue material de información y análisis. El artículo busca aportar a los estudios sobre arte, cultura y derechos humanos, mediante un enfoque interdisciplinario que articule los estudios sociales de la música y las perspectivas que abordan los usos sociales y políticos del arte y la cultura.
Derechos de autor 2025 Valeria Spinetta https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Partiendo del supuesto de que, para el pensamiento cristiano medieval temprano, la música conlleva una dualidad dada entre lo que representa como medio de elevación espiritual -lo cual implica entenderla como armonía de elementos discordantes-, por un lado, y lo que la asocia a un goce sensual de corte quasi diabólico, por otro, me propongo efectuar un recorrido de lecturas acerca de esta relación problemática en la obra de Agustín de Hipona. Voy a enmarcar dicha cuestión relevando previamente el lugar de la música en el pensamiento cristiano temprano, su resignificación en tanto parte de las artes liberales, y la concepción agustiniana de la música, que hace de ella una ciencia básicamente numérica, matemática, lo cual determina, a su vez, la relación que establece entre el alma y la percepción sensible, por un lado, y entre el canto y aquello que se canta, por otro, fuente de la percepción del placer como riesgo, como peligro inminente.
Derechos de autor 2025 Fabián Gustavo Beltramino https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Escuela Oficial de Música Sagrada en Morelia, Michoacán, México
El objetivo de la presente investigación se centra en la exposición y análisis de las audiciones públicas realizadas por la Escuela Oficial de Música Sagrada en Morelia, Michoacán, hasta antes de su primera década de fundación (1921-1929). La relevancia de este conocimiento en la actualidad radica en su representación artística en una de las escuelas de música sagrada en México. La metodología empleada se basó en la interpretación de documentos conservados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de la Rosas. Finalmente, se verifica el estreno de una serie de obras michoacanas que merecen integrarse al repertorio musical del patrimonio mundial.
Derechos de autor 2025 Jesús Gutiérrez Guzmán https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Jotas cosmopolitas de Aragón: de Florencio Lahoz a Pauline Viardot-García
La jota, un género musical tradicional de la cultura española y que ha recibido el expediente de la candidatura que la acredita para formar parte de la Lista Representativa para ser declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en la UNESCO, supone un justo reconocimiento del género en el que investigadores como Marta Vela siguen aportando valiosas informaciones y reivindicando así la importancia de la jota en el contexto de la música seria europea a lo largo del siglo XIX.
Reseñas de libros y/o eventos científicos
Derechos de autor 2025 Maria Victoria Claros Molina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Mariano Etkin: "Lo que nos va dejando" para percusión sola
La obra Lo que nos va dejando de M. Etkin se caracteriza por la restricción de los medios expresivos lo que permite examinar en profundidad los aspectos esenciales de su estructura. En ésta, se manifiestan las preocupaciones estéticas y técnicas centrales del compositor: la repetición mínimamente variada, la configuración modular de los materiales, la centralidad del timbre y las resonancias, todos ellos elementos fundantes de su concepción antiorganicista de la forma musical. Nuestro trabajo agrega el descubrimiento de un fino encadenamiento rítmico de naturaleza lineal que es analizado y descripto a lo largo de toda la pieza. En ese marco general, proponemos que la obra puede entenderse como el resultado de la tensión entre esos dos polos: el típico antiorganicista, por un lado, y el lineal (organicista en última instancia), por el otro.
Derechos de autor 2024 Edgardo José Rodríguez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Alfred Brendel ocupa un lugar destacado entre los grandes pianistas del siglo XX y XXI, siendo reconocido no sólo por sus actuaciones aclamadas, sino también por sus significativas contribuciones como pensador, poeta y conferenciante. Este documento tiene como objetivo compartir una sesión de preguntas y respuestas entre Alfred Brendel y Óscar Caravaca, que tuvo lugar durante su conferencia el 31 de enero de 2018 en Mallorca, España. Las reflexiones compartidas aquí iluminan la tensión continua entre la responsabilidad moral del intérprete de honrar las intenciones del compositor y el deseo de expresión artística personal.
Derechos de autor 2024 Oscar Caravaca Gonzalez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Adaptación de un inventario para valorar los estilos cognitivos de la escucha musical
La escucha musical ha sido analizada por sus efectos positivos en la vida individual y social del individuo. Tal escucha está asociada con patrones neurofisiológicos complejos, los cuales se relacionan con estilos cognitivos. Se han desarrollado instrumentos para identificar dichos estilos en estudiantes de educación superior angloparlantes, pero no con hispanohablantes, por lo que en este trabajo se reporta la adaptación al español del Music-Empathizing-Systemizing (ME-MS) Inventory debido a que permite identificar dos estilos cognitivos de la escucha musical. Se trabajó con muestras de estudiantes de educación superior de diversas licenciaturas de una universidad pública Los análisis estadísticos de la segunda y tercera fase del reporte muestran datos adecuados para considerar que la adaptación del instrumento al español resulta apropiada
Derechos de autor 2024 Iris Xóchitl Galicia Moyeda, Francisco Javier Robles Ojeda, Alejandra Sánchez Velasco, Coral Italú Guerero Arenas https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La música como lugar de un tiempo psicológico constituido por la técnica
La propuesta de Gilles Deleuze para la música de Hacer audibles fuerzas que en sí mismas no lo son encuentra como fuerza privilegiada al tiempo mismo, un tiempo ya definido por Bergson cómo heterogeneidad y que se dispone no sólo para nuestra conciencia, sino también para nuestros sentidos. Es así como, en cuanto la música se despliega para la sensibilidad en el tiempo de la conciencia, la experiencia musical se alza como territorio privilegiado para conocer cómo se produce la configuración del tiempo psicológico. Intentando develar los aspectos de la música que modelan el tiempo de la conciencia se abordará la relación establecida por Heidegger entre tiempo y técnica, dos modos de sacar de lo oculto.
Derechos de autor 2024 Antonio Carvallo Pinto https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Este artículo tiene como objetivo interpretar, desde una perspectiva histórica, la trayectoria de la Banda Luiz Gonzaga, fundada en 1991 en una escuela municipal de Teresina, Piauí. Analizamos la creación de la banda, su consolidación y la formación musical de sus miembros, basándonos en la Historia Cultural de Burke (2005). Adoptamos el enfoque de la Historia del Tiempo Presente según Chartier (2006) y Scocuglia (2007), utilizando la Historia Oral con entrevistas semiestructuradas para recopilar datos sobre el grupo. Entrevistamos a profesores y directores de la banda, cuyos relatos fueron archivados en el acervo digital del NEHEMus de la Universidad Federal de Piauí (UFPI). Destacamos que la formación musical comenzó con clases teóricas, seguidas por la práctica instrumental, promoviendo la socialización e inclusión de los alumnos. Concluimos que la Banda Luiz Gonzaga desempeñó un papel significativo en la educación musical y social de jóvenes de las periferias de Teresina, capital del noreste de Brasil, a pesar de contar con recursos limitados.
Derechos de autor 2024 Ednardo Monteiro Gonzaga do Monti, Abimael de Moura Costa, Gislene Danielle de Carvalho https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Earworms: caracterizando una imaginación musical cotidiana
Earworms, o Imaginación Musical Involuntaria (Involuntary Musical Imagery, InMI), constituyen una de las formas más difundidas de la imaginación musical, designando la experiencia mental espontánea con fragmentos musicales generalmente melódicos, familiares al individuo y de manera repetitiva. La terminología InMI es imprecisa, ya que puede englobar fenómenos diversos como obsesiones o alucinaciones, mientras que los earworms constituyen una experiencia más específica, cotidiana y no patológica, altamente prevalente, aunque comprendida de manera incipiente. Este trabajo tiene como objetivo discutir (1) la literatura actual sobre el fenómeno, identificando consensos emergentes y puntos controvertidos, (2) ciertas limitaciones metodológicas, y (3) las interpretaciones generalistas corrientes que asocian la experiencia a conceptos cognitivos correlatos. A partir de una revisión narrativa de las investigaciones teóricas y empíricas en los campos de la cognición musical, la psicología y las neurociencias, los resultados muestran que tratar el fenómeno como una mera rememoración involuntaria valida algunos predictores intuitivos, como la exposición musical repetitiva y los desencadenantes asociativos, pero oscurece matices mnemónicos específicos a la cognición musical. El artículo contribuye al entendimiento interdisciplinario de los earworms, ofreciendo conocimientos sobre su naturaleza como una manifestación cotidiana de la musicalidad humana, indicando la existencia de alguna especificidad cognitiva musical para la comprensión del fenómeno.
Derechos de autor 2024 Vitor Yamaguchi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Ambientes acústicos no convencionales y representación musical
En la actualidad existen una gran cantidad de espacios donde se interpreta música. Estos lugares podrían dividirse en dos grandes grupos: las construcciones proyectadas específicamente para hacer música -los auditorios, los teatros de ópera, las salas para música de cámara- y los sitios que son utilizados por los músicos o propuestos por los compositores pero que fueron concebidos inicialmente para otro uso, los que podríamos llamar "ambientes acústicos" -un espacio público abierto o cerrado, una iglesia, un galpón, un estadio, un bar-. Los espacios que conforman estos dos grupos se comportan de manera diferente; sin embargo, en la práctica musical actual se usan casi de manera indistinta. En este trabajo detallaremos el comportamiento acústico de espacios no estándar que se utilizan en la Argentina para representar espectáculos musicales y multimedia o para sitiar instalaciones sonoras.
Derechos de autor 2024 María Andrea Farina https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Miradas musicales, escuchas cinematográficas
El presente trabajo busca trazar paralelismos entre el cine y la música, desde una perspectiva fronteriza y decolonial. Para ello, se eligieron y analizaron algunas películas, con sus bandas sonoras, así como canciones que resuenan con los temas abordados. Construyendo una mirada transversal del cine a través de la música, se buscó cuestionar o desmantelar categorías cruciales para el cine Occidente-centrado, que aún reflejan una nostalgia colonial y persisten en divisiones ideológicas, como entre el «cine-arte» o cine «moderno» y el «resto». Así, el texto se divide en tres secciones centrales y dos conclusivas: Cine visto por la música inserta epistemológicamente el tema, analizando rizomáticamente las fuerzas horizontales y verticales del cine y de la música; Cine-música modal aborda algunas películas-músicas desde una perspectiva transcultural de la música modal, centrándose en sus ciclos de repetición, transformación, así como de muerte y renacimiento simbólicos; Modal, tonal, atonal aborda los cambios que la música y el cine han enfrentado y engendrado, desde las transformaciones de la música modal en tonal y «atonal»; Pequeña coda resume brevemente el camino trazado a lo largo de la obra y Da capo al fine lo concluye. Se espera que el artículo, de carácter ensayístico, pueda contribuir a enriquecer las reflexiones cinematográficas y de otras artes, sobre todo porque parte de una mirada-escucha no especializada, construida a partir de un arte distinto, la música, lo que considero una poderosa y fecunda forma de encuentro, precisamente porque permite el tránsito transcultural y rizomático entre diferentes artes y saberes.
Derechos de autor 2024 Christian Alberto Weik https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Procesos creativos en las artes: perspectivas indisciplinadas
Compartimos algunas reflexiones emergentes de la participación en la mesa de discusión Los procesos creativos en las artes desde una perspectiva multidisciplinar, en el marco del GAPS2 Seminario Global de Artes y Psicología "Creatividad en la música y las artes" realizado en York, Graz, La Plata y Melbourne, entre el 14 y el 16 de septiembre de 2023. En la mesa de discusión irrumpen múltiples voces, relatos y experiencias que muestran con claridad la diversidad de campos de conocimientos, contextos y momentos donde la creatividad es posible. Las experiencias nos permiten definir a la creatividad como un proceso complejo e indisciplinado, en el que las artes son interpeladas.
Derechos de autor 2024 Romina Cecilia Elisondo https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El poder de la expectativa en la fórmula armónica del placer musical
Why does music move us? What harmonic resources manage to cause a greater pleasant experience in listeners? The aestheticity of music lies in the repetition of forms, in the recognition of patterns. Composers take advantage of that predictability to play with listeners' expectations. Mastering the technique to cause sweating and piloerection in response to a musical stimulus is of great interest to creatives. Based on the publications of the musical theorist Frank Lehman, specialized in the harmony of the soundtracks of epic millennial cinema, this article analyzes some harmonic cadences present in different audiovisual formats to agree that it is in the violation of expectations through chromatisms and after their subsequent diatonic realignment where the astonishment of the spectators occurs. This research connects classical aesthetics with the psychology of music.
Derechos de autor 2024 Aleix Herreras Carrera https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
El desabrolhar dos cajuzinhos: educación musical colectiva con instrumentos musicales como enfoque multiculturalistas
El texto presenta una investigación que tuvo como objetivo desarrollar una propuesta educativa musical basada en el multiculturalismo desde una perspectiva crítica. Propusimos, con base en el Enfoque Triangular, la creación de dos libros electrónicos para la Educación Musical Colectiva con Instrumentos Musicales, orientados a la enseñanza de la música en la educación básica. La elaboración del material tomó como referencia los lineamientos pedagógicos presentes en un proyecto musical titulado ‘Cajuzinhos do Cerrado’ y en mis experiencias como Educadora Musical en Brasil. La investigación se justifica por la necesidad de investigar el tema en cuestión, dado el pequeño número de investigaciones en el área de Educación Musical Multicultural, especialmente en lo que respecta a metodologías de enseñanza colectiva de instrumentos, con la intención de contribuir para la acción pedagógica de otros educadores. Teniendo en cuenta lo anterior, se considera que el enfoque musical multiculturalista está intrínsecamente relacionado con la acción pedagógica del profesorado y que, por tanto, debe hacer uso de medidas didácticas que hagan efectiva la acción pedagógica.
Derechos de autor 2024 Igor Viana Monteiro, Eliton Perpetuo Rosa Pereira https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
Creatividad como herramienta de transformación social
Estamos de acuerdo en que la creatividad es un fenómeno complejo que permea diferentes aspectos de nuestra vida. Los desarrollos conceptuales actuales sobre la creatividad apoyan la idea de que podemos ser creativos en diferentes campos como la vida cotidiana, el trabajo, la ciencia, la enseñanza y, por supuesto, las artes. La creatividad como proceso complejo implica la generación de ideas diversas y la construcción de objetos y productos novedosos. De estos acuerdos generales sobre los diversos campos donde la creatividad es posible, surge la necesidad de precisiones conceptuales. Intentaremos en el presente escrito arriesgar algunas posibles respuestas o al menos más preguntas sobre las relaciones creatividad, arte y transformación. En el artículo, abordamos modelos que integran diversas manifestaciones de creatividad e intentar conceptualizar este complejo constructo desde perspectivas dinámicas. A partir de las discusiones teóricas, y definiendo la creatividad como herramienta de desarrollo individual y social, intentamos hacer algunos aportes para generar innovaciones en contextos educativos formales y no formales.
“¿Y cómo es él?”: “Baladas para una despedida”
José Luis Perales (Castejón, Cuenca, España, 1945) se despidió de los escenarios en una extensa gira que tuvo lugar entre 2021 y 2022. El compositor, cantante y escritor dijo adiós a los escenarios tras superar el medio siglo de carrera musical y grabar veintisiete álbumes de estudio. Este artículo tiene como objetivo principal analizar las canciones que el conquense interpretó en sus dos conciertos en Cuenca, que tuvieron lugar el 20 y 21 de agosto de 2021. En el listado, compuesto por veintitrés canciones, incluyó los temas “Y cómo es él” y “Baladas para una despedida” que aparecen en el título de esta propuesta, se comparará con el que defendió en otras ciudades dentro de la misma gira. Además, se atenderá a su disco de procedencia, estilo, producción, discográfica, sentido de masculinidad y a las referencias sobre el ámbito rural y las ciudades pequeñas que planteó e incluyó en las mismas. Para ello, se parte de un estudio de caso que se fundamenta en una investigación cualitativa, analítica, estilística y descriptiva de las canciones ofrecidas en estas citas, sus grabaciones de procedencia, discográfica, productores originales y una entrevista directa que su hijo, Pablo Perales, director artístico de esta gira y de estos conciertos, brindó al investigador. Por supuesto, también se tiene en cuenta la literatura existente en ámbitos académicos sobre el conquense.
Derechos de autor 2024 Marco Antonio de la Ossa Martínez https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
“Hadī Māši Nāyḍa, Hadī Nahḍa”: música, identidad y heterodoxia en los umbrales de un paradigma
El trabajo pretende determinar el papel que puede desempeñar la música juvenil marroquí en la construcción de un ideal identitario disidente. Partiendo del análisis del discurso musical de varios grupos contraculturales buscamos caracterizar el papel de sus formulaciones subversivas de nociones como la pertenencia y la identidad para crear fisuras en la construcción canónica de todo el paradigma cultural. Pretendemos llegar a la conclusión de que tal labor marginal y erosiva abre expectativas de cambio a todo el modelo cultural marroquí marcado por patologías y desajustes crónicos que impiden su regeneración y su metamorfosis.
Derechos de autor 2024 Ahmed Balghzal https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0
La pervivencia de los grandes compositores del pasado en los músicos del presente
Entre 2018 y 2021 se realizó una macroencuesta en la que participaron cuatro mil sujetos, todos ellos músicos profesionales y en activo, de la tradición llamada clásica y de formación académica, de noventa y seis países diferentes. Se considera que los participantes han de poseer amplios conocimientos y dominio del repertorio musical de los estilos musicales de diferentes épocas históricas, y con ello se pretende conocer la preferencia musical y dilucidar hasta qué punto ésta puede estar condicionada por el repertorio predominante a lo largo de su formación. La pregunta nuclear de esta investigación solicitaba el nombre de cinco compositores y el resultado obtenido mostró una clara tendencia hacia el barroco y el clasicismo, pues el 51,1% de la muestra coincidió citando a tres compositores: Bach, Mozart y Beethoven, reuniendo el 48,9% restante a más de novecientos compositores. La presencia de compositoras es mínima, pues solo un 3,2% del total de las respuestas se decanta por el repertorio compuesto por mujeres. Predomina el repertorio histórico frente al contemporáneo en la formación profesional, algo que puede verse reflejado tanto en la preferencia musical como en la escucha o la interpretación, ocupando en este estudio lugares poco relevantes.
Derechos de autor 2024 José Miguel Barberá, Marta Vela González, Vicenta Gisbert Caudeli https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0