Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura

Dos pasos a la colaboración

Augusto Monk — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000

La composición de música para danza establece tres tipos de relaciones entre ambos lenguajes: (1) la música se compone al servicio de una coreografía ya realizada; (2) la música y la danza se componen en planos diferentes en el que los únicos puntos de encuentro son el principio y el final; y (3) la música interactúa con la danza en un tramado indisoluble. Esta última relación constituye el foco de este estudio cuyo propósito es analizar sus especificidades. Para esta investigación, llevé a cabo un estudio de caso donde el objeto de estudio fue un proyecto colaborativo en el que la coreógrafa Ángela Blumberg me encargó la composición de música para dos obras coreográficas. Analizando esta colaboración, encuentro que la interdependencia existente en el tejido compositivo entre música y danza, posiciona al compositor como “codirector” del producto final, dado que los creadores se cuestionan la estética de la obra, su relevancia para el público y los bailarines, y su valor artístico. En este tipo de colaboración, el rol de liderazgo se alterna como en una conversación equilibrada; a veces lidera la música, a veces la danza. Este tipo de interacción, en que la sensación de pérdida de control absoluto sobre el discurso musical puede resultar ajena al compositor, requiere un modo de producción musical que permita rápidos cambios.

Enfoque prescriptivo de la educación musical instrumental

Alfonso Aguirre Dergal — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000

Si bien en el papel los modelos de enseñanza instrumental han ido migrando paulatinamente hacia una perspectiva de corte constructivista y ecológica, la pedagogía tradicional de enfoque prescriptivo permanece vigente en las aulas de música. En esta, conceptos, teorías y procedimientos tienden a tratarse como normas universales o verdades absolutas. Teniendo como referente las ideas de Michael Polanyi sobre conocimiento tácito, en este artículo se analizan y discuten críticamente implicaciones del enfoque prescriptivo característico del modelo tradicional de enseñanza musical.

Subjetividad y objetividad construyendo conocimiento musical

Sonia Albano de Lima — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000

El texto que sigue busca evaluar en qué medida el conocimiento musical está mediado por la subjetividad y la objetividad, en qué esferas musicales operan estas dos categorías, de qué manera, qué criterios de investigación deben adoptarse para comprender mejor este lenguaje y cómo señalar qué manera la música, dotada de un poder comunicativo, puede contribuir al desarrollo bio/psíquico/social de los individuos. Para valorar estas cuestiones, el texto evalúa, en cada uno de los objetivos enumerados, las publicaciones de varios investigadores musicales y de otras áreas del conocimiento.

La importancia del silencio en la música clásica

Alberto Álvarez Calero — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000

El silencio tiene un peso específico en la composición musical académica. Sin embargo, en los diferentes trabajos analíticos se suele ignorar la figura del silencio. Se abordan más bien otros aspectos como la armonía, la estructura, la dinámica o la textura. No son muchos los estudios en los que se reconoce la trascendencia del silencio dentro del discurso musical. En las siguientes páginas se desarrollarán tres parámetros de silencio en música: el silencio entrecortado, el silencio inesperado, y el silencio imaginado. Con ello se analiza si la figura del silencio es algo secundario o no, a partir de los pasajes musicales propuestos. A su vez, se pretende contribuir con este artículos a que se le dé más magnitud al carácter comunicativo del silencio en música.

Salvador Guerrero Monge, músico nicolaita

Jesús Gutiérrez Guzmán — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000

El objetivo de este artículo se enfoca en el rescate de la vida y obra del músico nicolaita Salvador Guerrero Monge (1893-1956). El conocimiento de su obra y actividad musical en México adquiere relevancia en la actualidad por haber sido alumno, profesor y director en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en sus primeros años de existencia. El camino para lograr éxito en la investigación se basó en el análisis de documentos resguardados en el Archivo de la Biblioteca del Conservatorio de las Rosas, Archivo Personal de la Familia Guerrero Aguirre y el Archivo Personal de José Alfonso Mier y Cortés Archivo. Por último, se concluye que la obra más importante compuesta por Salvador Guerrero Monge es la Sonata Mexicana (1928), instrumentada para quinteto de cuerdas en tres movimientos. El autor, con ello contribuye al repertorio de cámara en México.

Reseña de "Replanteado la Acción Social por la Música" de Geoffrey Baker

Luci Lambruschini — Wed, 14 Dec 2022 00:00:00 +0000