Revista de Investigaciones en Técnica Vocal

Staff

2017-12-11T15:13:39+00:00

Editorial

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The larynx of Julián Gayarre (1844-1890). The symbol of the voice of a genius.

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Julián Gayarre was a nineteenth-century Spanish tenor who delighted the audiences of the world’s best opera houses with his magnificent voice. His contemporaries referred to him as the tenor with the voice of an angel, and many dubbed him the “Divine” Gayarre. In his time, Gayarre was considered a genius, a man with a unique voice.

Following his death, which was a consequence of the flu epidemic which beset Madrid, his larynx was extracted and analysed in an attempt to discover the secret behind his marvellous voice. Once the studies had been completed, the larynx was preserved like a relic. It is now kept in the Casa Museo Julián Gayarre.

Gayarre inspired such admiration that the Italian tenor Giuseppe Anselmi donated his own heart so that it could be placed next to Gayarre’s portrait bust. Anselmi’s heart is now in the Museo del Teatro Nacional.

After a short biographical outline, this article analyses several events connected with the death of Gayarre. We move on to consider the texts which were published after the larynx had been examined, and conclude with a discussion of the offering which Anselmi made in the distinguished tenor’s honour.

About the singers voices classification

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Within the scope of classical vocal music of European origin, the existence of particular vocal types differentiated from each other by some characteristic qualities is accepted. Vocal classification is the evaluation process that, based on certain criteria, allows to identify the type of voice of a singer and it has become a tool used by composers, arrangers, directors, teachers of singing, etc., and even used in other types of vocal expression that are not classical singing.
The article tries to address aspects normally not considered in the vocal classification papers and to summarize some classification criteria used by a group of authors selected for different reasons: for the importance and diffusion of their works in the field of professional voice in Argentina, as Is the case of Cristina Jackson Menaldi and Renato Segre-Susana Naidich, for being internationally referenced as Richard Miller, one of the most important pedagogues of the twentieth century and Ingo Titze, recognized for his research on the voice or also considered works due to its specificity as it happens with the thesis of Sandra Cotton dedicated to the Fach system, or with the book of Brenda Smith and Robert T. Sataloff, centered in the choral activity.

Hacia una aproximación fenomenológica de la voz cantada.

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Es extremadamente valioso para un cantante comprehender del modo más profundo posible su propio instrumento, con el fin de poder hacer un uso a conciencia del mismo para lograr el resultado estético que desea. Dado que en este caso particular el instrumento es el propio cuerpo, consideramos entonces que la concepción que nos presenta Maurice Merleau-Ponty de ‘esquema corporal’ trae consigo elementos originales que, no solamente lo separan de las presentadas por corrientes de corte fisiologistas y psicologistas que han tratado con anterioridad el problema de la corporalidad, sino que también resultan particularmente interesante y útiles para reflexionar sobre aspectos de la técnica vocal en particular y la pedagogía vocal en general. La preocupación merleauponteana respecto del cuerpo se hace evidente en toda la extensión de su corpus teórico dado que, como veremos a continuación, es el cuerpo el que ‘comprende’ cuando adquirimos un hábito o una habilidad, por lo tanto, la comprensión es entendida como la experiencia de una concordancia entre intención y efecto, entre lo que intentamos hacer y lo que viene dado como resultado de ello. El foco está puesto en el sujeto que aprende lo cual es significativo porque de este modo se abre la puerta a una reflexión de corte fenomenológico sobre la propia praxis del cantante a lo largo de su camino de aprendizaje.

Usos de la tecnología en Pedagogía Vocal.

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Desde mediados del s. XX, la creciente disponibilidad de dispositivos electrónicos –tanto al interior como fuera de los ámbitos educativos– sumada al acceso masivo a información a través de Internet han favorecido la inserción de la tecnología en diferentes áreas y etapas del proceso de aprendizaje. En el campo de la Educación Musical, diversas investigaciones han indagado acerca de las formas en que estos nuevos recursos podrían facilitar el aprendizaje instrumental y musical, estimulando el desarrollo de los alumnos. En el caso de la Pedagogía Vocal, en particular, el uso de diversos dispositivos tecnológicos (como procesadores de voz y programas de entrenamiento vocal asistido por computadora) ofrecen herramientas didácticas alternativas a las tradicionales, haciendo posible, por ejemplo, el aprendizaje de la Técnica Vocal a través de plataformas web. Es así como las nuevas tecnologías modifican los ámbitos y las modalidades pedagógicas en los que se desenvuelve la clase de canto, como también el rol docente implicado. Partiendo de estas consideraciones, nos proponemos indagar de qué manera la tecnología impacta en la enseñanza del canto local y cuáles los principales usos didácticos que de ella se desprenden, a través de un relevamiento de datos mediante encuestas dirigidas a docentes de canto de la ciudad de La Plata.

La gestualidad y su significación cognitiva al interior de los procesos pedagógicos asociados a la performance vocal.

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Seminario Mundial de Artes y Psicología (GAPS)

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