Asociación Argentina de Compositores

Pasado, presente y futuro

Resumen

En la Argentina existen numerosas organizaciones que agrupan a músicos de las más diversas especialidades (intérpretes, educadores, investigadores, compositores, etc.). La más antigua de ellas es la Asociación Argentina de Compositores (AAC). Fundada en 1915 con el nombre de Sociedad Nacional de Música (SNM), permanece vigente con una plena e intensa actividad. El presente artículo propone un breve recorrido por la historia de la AAC, desde sus orígenes a comienzos del siglo XX hasta llegar a nuestro siglo XXI con su vigorosa actualidad que promete una proyección de importante crecimiento.

Introducción

El recorrido de la AAC a través de la historia de la música argentina puede dividirse en tres etapas. La primera comprende desde sus orígenes, a principios del siglo XX, hasta mediados de dicho siglo; en ella, la asociación tuvo como objetivos principales gestionar espacios de difusión para la creación musical y agrupar a los compositores argentinos para prestigiar la profesión y defender sus intereses. La diversa visión estética de sus miembros estaba presente desde los comienzos, en tanto el único requisito de acceso a la AAC era (y también aún hoy es así) la demostración del dominio técnico de la creación musical de tradición escrita. La búsqueda de identidad musical se manifestaba de manera individual, proporcionada por la visión diferente y personal de cada socio.

La segunda etapa, que podría decirse que comienza en la década del ´60, se caracterizó por una mayor cantidad de socios activos y adherentes, y una intensa actividad de música de cámara y sinfónica en varios puntos del país, con numerosas obras estrenadas y presentadas por importantes ensambles y orquestas.

Por último, la tercera etapa, en el siglo XXI, suma a la profundización de las líneas de trabajo anteriores, la creación de un proyecto unificado a nivel federal con organismos orquestales bajo convenios sistematizados en el tiempo bajo propósito de dar continuidad en estrenos y reposiciones y el establecimiento y continuidad de los vínculos a nivel internacional.

Primer periodo

Si bien la AAC comenzó a funcionar formalmente a principios del siglo XX, existe una "prehistoria" institucional. En su artículo “Síntesis histórica” (1990), documento adjunto en el sitio web de la Asociación, Mario García Acevedo afirma que los orígenes de la AAC se remontan a las últimas décadas del siglo XIX, cuando un grupo de compositores argentinos, ante la indiferencia estatal, decidió unirse y ocuparse de la producción de conciertos con música de autores locales.En aquellos años, la Argentina —y especialmente Buenos Aires— conformaba uno de los polos musicales más importantes del mundo. Sin embargo, la mayor parte de la actividad artística se desarrollaba con músicos extranjeros; los teatros eran administrados y alquilados por compañías europeas, por lo que los músicos argentinos (cantantes, instrumentistas y, de manera muy particular, compositores) apenas tenían posibilidad de actuar en su especialidad. Ante ello, músicos como Miguel Rojas, Francisco Hargreaves, Arturo Berutti, Luis Bernasconi, Saturnino Berón y Zenón Rolón iniciaron los "Conciertos Nacionales": presentaciones financiadas con sus propios recursos en las que contrataban orquestas sinfónicas y cantantes. Dicha iniciativa, aunque contó con cierto apoyo de la prensa, no halló respuesta en el público melómano de la época, aún arraigado en la hegemonía cultural europea. Aquellos pioneros fallecieron muy jóvenes y no pudieron cumplir uno de sus principales objetivos: fundar una asociación de compositores. La generación siguiente logró ese cometido al crear la primera asociación musical de creadoresdel país: la Sociedad Nacional de Música. Waldemar Axel Roldán (1996) señala el 18 de octubre de 1915 como fecha de creación de la SNM, por cuatro jóvenes compositores: José André, Felipe Boero, Josué Wilkes y Ricardo Rodríguez. Previamente, ellos habían obtenido el Premio Europa —otorgado por un jurado de notables—, consistente en una pensión estatal para estudiar en dicho continente. A su regreso, y tomando como modelo la Société Nationale de Musique de Francia, fundaron una entidad equivalente en la Argentina. Según Rodolfo Arizaga y Pompeyo Camps (1990), la SNM fue creada con el propósito de difundir la producción local frente al marcado predominio del repertorio internacional. Era necesario que los creadores locales contaran con la oportunidad de hacerse escuchar como estímulo indispensable para continuar con su labor. En ese contexto, la SNM difundió las composiciones de sus asociados tanto en el país como en el extranjero a través de audiciones públicas y ediciones impresas de sus obras (Roldán, 1996). En aquellos primeros años se incorporaron también otros compositores como Pascual De Rogatis, Constantino Gaito, José Gil, Carlos López Buchardo, Carlos Pedrell, César Stiattesi y Floro Ugarte (Arizaga y Camps, 1990).

Al poco tiempo de su fundación, la SNM obtuvo logros significativos con una visión institucional de largo plazo: promovió la creación de una música argentina; fomentó el sentido patrimonial, artístico y cultural entre sus miembros y la comunidad; impulsó la elaboración de obras pedagógicas y el rescate del folclore mediante su estudio y recopilación; y favoreció la síntesis entre tradiciones populares y técnicas de la música académica europea. En el ámbito institucional, estimuló la creación musical mediante la instauración de los Premios Municipales de Música, colaboró con la estatización del Teatro Colón y la creación de sus cuerpos estables, y contribuyó a la fundación del Conservatorio Nacional de Música y Declamación (que años después cambió su nombre por Conservatorio Nacional de Música López Buchardo). Asimismo, promovió intercambios con distintos países (Brasil y Chile) para consolidar redes de difusión continental, logró programar música argentina en emisoras radiales de Europa (como la RAI de Italia y Radio Berlín) y produjo grabaciones comerciales e intervenciones musicales para las primeras películas sonoras de carácter documental. Por primera vez en la historia del país, los compositores argentinos contaban con un espacio regular para dar a conocer sus obras (Bruno-Videla, 2021).

Carmen García Muñoz (1988) documenta la intensa labor de la SNM en sus primeros años, periodo en el cual se realizaron un centenar de audiciones entre conciertos en vivo y transmisiones radiales en diversas salas de Buenos Aires y de otros puntos del país como La Plata, Bahía Blanca, Rosario y Córdoba, incluyendo estrenos y reposiciones a cargo de intérpretes profesionales, solistas, conjuntos de cámara y orquestas. La actividad habitual de sus miembros se orientaba a la música de concierto, aunque las formas líricas también tuvieron su lugar a través de creadores como Arturo Berutti, Alfredo Schiuma, Felipe Boero, Constantino Gaito, Enrique Mario Casella y Arnaldo D'Espósito. Si bien el proyecto de un teatro lírico propio no pudo concretarse por razones presupuestarias, la estrecha vinculación de los socios con el Teatro Colón y con otras salas teatrales permitió el desarrollo y estreno de una cantidad considerable de óperas nacionales.

En 1940, la Sociedad Nacional de Música adoptó su denominación actual, Asociación Argentina de Compositores, obteniendo su personería jurídica mediante un decreto del Gobierno Nacional del 19 de enero de ese año (García Muñoz, 1988). Comenzó así una etapa relevante de la institución, integrada por compositores como Gilardo Gilardi, Carlos Olivares, Juan Francisco Giacobbe, Carlos Suffern, Héctor Iglesias Villoud, Celia Torrá y Alberto Williams, entre otros (Asociación Argentina de Compositores, [AAC], 2026)¹

Segundo periodo

A mediados de siglo, la AAC se caracterizaba por ser una entidad plural, conformada por creadores de diversas estéticas y posturas ideológicas. Más allá de sus inclinaciones individuales, sus miembros convergieron en la consolidación de un movimiento de política cultural nacional. Cada compositor plasmó con libertad su visión de lo identitario: mientras algunos desarrollaron lenguajes abstractos o de vanguardia, otros abordaron el nacionalismo, el indigenismo o la recreación de un imaginario histórico y precolombino(Bruno-Videla, 2021).

A modo de ejemplo, Alberto Williams impulsó la renovación musical del Novecientos integrando esporádicamente elementos de la tradición popular. Bajo su dirección, el Conservatorio de Música de Buenos Aires formó a varias generaciones de músicos, cuya influencia se extendió hasta mediados del siglo XX en discípulos como Alberto Ginastera (también socio de la AAC), quien otorgó proyecciones internacionales al criollismo sinfónico. Autores como Julián Aguirre sentaron precedentes de vigencia prolongada que influyeron en compositores posteriores como Carlos Guastavino. Manuel Gómez Carrillo fue un precursor en la recopilación profesional del folclore (1984) del noroeste argentino, publicando trabajos e impulsando proyectos de difusión y educación a escala nacional. García Morillo fue el temprano representante vanguardista de los años 30, proyectando su magisterio hasta fines del siglo XX. Arturo Berutti brindó un impulso decisivo a la ópera de temática nacional, lo cual influyó a compositores como Felipe Boero. Pascual De Rogatis abordó la corriente indigenista e incorporó el imaginario precolombino a la composición académica, mientras que Enrique Mario Casella articuló la cultura popular del noroeste con el género lírico, además de desarrollar una destacada labor social y educativa. Honorio Siccardi fue pionero en la Argentina e Iberoamérica en el ámbito de la inclusión social a través de la música, al organizar coros para personas privadas de la libertad y promover giras nacionales e internacionales para difundir el repertorio argentino. Celia Torrá fue la primera mujer en dirigir la Orquesta Estable del Teatro Colón y una de las primeras directoras de orquesta del país en una época (la década de 1940) en la que dicha actividad era predominantemente masculina. Por su parte, María Isabel Curubeto Godoy fue la primera compositora en estrenar una ópera propia en el Teatro Colón. Alfredo Schiuma exploró en sus obras el mestizaje cultural, Gilardo Gilardi abordó el panfolklorismo, y Héctor Iglesias Villoud escribió el primer solo de ópera en el que un personaje afroporteño aborda explícitamente la memoria de la esclavitud en nuestro país.

En las décadas posteriores, hacia fines del siglo XX, el carácter pluralista de la AAC y la preservación del patrimonio musical se profundizaron. Creadores como Claudio Guidi Drei, Irma Urteaga, Alicia Terzián, Augusto Rattenbach, Salvador Ranieri, Roberto García Morillo, Silvano Picchi, Juan Francisco Giacobbe, Pompeyo Camps Juan Carlos Zorzi, Jorge Fontenla, Ángel Lasala, Juan Pedro Franze y Carlos Suffern, entre otros, mantuvieron vigente esta línea de trabajo a través de sus obras e iniciativas.

Tercer periodo

En el siglo XXI, sustentada en la herencia cultural de sus miembros históricos, la AAC continúa desarrollando una intensa actividad con proyección futura. A los objetivos fundacionales se ha sumado la permanente adaptación a los medios contemporáneos de producción y difusión musical, la incorporación de socios de numerosos puntos del país y la realización de conciertos en varias provincias argentinas y algunas ciudades europeas. De esta manera se concreta, por un lado, una visión federal de la actividad musical y, por otro, una proyección internacional de la institución. Entre las principales acciones realizadas en los últimos años destacan:

1) Organización de ciclos de conciertos de cámara

Constituyen un eje central en las actividades de la institución. Están orientados a la promoción de obras de compositores argentinos de diversas épocas y estilos. Se han llevado a cabo en salas de Buenos Aires como el Palacio Libertad, la Usina del Arte, la Biblioteca Nacional, Radio Nacional y el Museo Casa de Ricardo Rojas, entre otras, suman más de 1400 conciertos a lo largo de su historia (AAC, 2026)¹.

2) Plan Federal de Orquestas Sinfónicas, Bandas y Coros

Proyecto de colaboración entre la AAC y diversos organismos orquestales, bandas y agrupaciones corales del país para la difusión de la música sinfónica y coral argentina. Comprende el estreno y la reposición de obras a cargo de agrupaciones provinciales y municipales. De esta manera, en la AAC por primera vez se crea un proyecto unificado a nivel federal a través de convenios con diversas agrupaciones provinciales y municipales y sus secretarías de cultura de todo el país. Así se logra un proyecto sostenido en el tiempo con contrapartes de estrenos y actividades acordadas con numerosos organismos que abarcan diferentes regiones de norte a sur del territorio nacional. Para dar cuenta de la dimensión del proyecto mencionamos a los organismos que participan como la Orquesta Sinfónica de Salta, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, la Orquesta Filarmónica de Río Negro, la Orquesta Sinfónica de Corrientes, la Orquesta Sinfónica UNSJ de San Juan, la Orquesta Sinfónica del Chaco, la Orquesta Sinfónica UNCuyo de Mendoza, la Orquesta Sinfónica de Jujuy, la Orquesta Sinfónica de Neuquén, la Orquesta Sinfónica Barroca de Mendoza, la Camerata UCASAL, la Orquesta Sinfónica de Tres de Febrero, la Orquesta Sinfónica de José C. Paz, la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Isidro, la Orquesta Municipal de Córdoba, la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires, la Banda Sinfónica Provincial de Córdoba, la Banda Sinfónica Municipal de Córdoba, la Banda Sinfónica de Mar del Plata, la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional, el Coro del Seminario de Canto del Teatro del Libertador y el Coro UCASAL (Revista Música Clásica Buenos Aires, 2025). El plan incluye convenios con ADICORA (Asociación de Directores Corales de la República Argentina) y ADBRA (Asociación de Directores de Bandas de la República Argentina) (AAC, 2026)¹.

3) Ciclos de conciertos de cámara europeos

En los últimos años, la AAC logró reestablecer y sostener vínculos a nivel internacional dando continuidad a la organización de ciclos de conciertos en distintos países europeos con el fin de difundir música argentina en distintas ciudades del mundo interpretada por músicos residentes en esos países. Así, en 2022 y 2023, se realizó una serie de conciertos en Austria, en el Mozarthaus de Viena; en 2024 se concretó el proyecto "Senderos musicales hispano-argentinos”, firmándose convenios con municipios y asociaciones culturales de Málaga y Linares, que dieron como resultado un ciclo de conciertos en dichas ciudades españolas; siempre en el marco de los ciclos europeos, en 2025 también se celebró un concierto en la ciudad de Amberes (Bélgica)

4) Organización de concursos de composición

En articulación con otras instituciones, la AAC organiza concursos nacionales de composición destinados a estimular la creación orquestal. Entre ellos se destacan el Concurso Federal de Obras para Orquestas Infanto-Juveniles junto a la Fundación SOIJAR (2024), el Concurso Nacional para Orquesta Sinfónica con la Orquesta Sinfónica de Salta y la UCASAL (2025), y el Concurso Nacional de Composición para Orquesta de Cuerdas junto a la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario (2026) (AAC, 2026)¹.

5) Actualización permanente del archivo histórico

La AAC custodia un archivo que reúne documentación artística e institucional (libros de actas desde 1915 a la fecha, registros de socios, documentos contables, correspondencia, fotografías y programas de mano). Cuenta con más de 800 registros sonoros y audiovisuales en diversos formatos (vinilo, cinta abierta, casete, VHS, disco compacto y DVD) que superan las 3000 obras de autores argentinos —muchas de ellas en grabaciones únicas—, una biblioteca especializada, un catálogo de más de 1300 partituras (incluyendo manuscritos autógrafos) y los fondos documentales de Celina Kohan de Scher, Elena Larionow y Jorge Fontenla (AAC, 2026)¹.

6) Cursos de formación y capacitación

La institución ha incorporado instancias formativas específicas, tales como el Curso de formación sobre escritura, instrumentación, dirección, programación y gestión para banda sinfónica (2025) y las Jornadas de creación para banda sinfónica (2026) (AAC, 2026)¹.

7) Difusión en medios radiales

Entre 2020 y 2023, la asociación emitió el programa semanal Desde aquí por Radio Nacional Clásica (171 emisiones con grabaciones, entrevistas y conciertos en vivo). La difusión radial continuó en 2024 a través de 110 / Radio Ciudad y en 2025 por Radio Amadeus, están disponibles sus contenidos en YouTube y Spotify.

8) Publicaciones digitales y prensa especializada

La AAC mantiene una columna mensual en la Revista Música Clásica Buenos Aires (https://musicaclasica.com.ar/), dedicada a la divulgación de actividades institucionales y a la publicación de semblanzas biográficas de compositores históricos y actuales.

9) Sitio web y redes sociales

Dispone de un portal institucional (https://argentinacompositores.com.ar/) que incluye nómina de socios, reseña histórica, catálogo de obras e investigación documental, acompañado por presencia institucional en Facebook, Instagram, YouTube, Spotify (podcast Desde Aquí AAC). Además, la AAC cuenta con un artículo incluido en la enciclopedia en línea Wikipedia.

10) Producciones discográficas

Se han editado las producciones discográficas Climate Action Music (2023), para violonchelo y piano, y Un Paisaje Sonoro Argentino para el Siglo XXI (2024), para cuarteto de maderas (AAC, 2026)¹.

11) Registro audiovisual de conciertos

Registro continuo de presentaciones vinculadas a la AAC y al Plan Federal, alojado en el canal oficial de YouTube como repositorio audiovisual público.

12) Mapa Interactivo de la Música Académica Argentina (MIMAA)

Proyecto accesible desde el sitio web institucional que permite la geolocalización interactiva en Google Maps de sitios de valor histórico y cultural para la música académica (salas, monumentos y domicilios de compositores) en la Ciudad de Buenos Aires y otras regiones (AAC, 2026)¹.

13) Edición y digitalización de partituras

En 2026, junto a la Secretaría de Cultura de la Nación, se inició el “Proyecto Piano Argentino”, destinado a la transcripción, digitalización y edición de partituras para piano de compositores históricos y contemporáneos de la AAC.

14) Establecimiento de nueva sede operativa

Tras haber funcionado originalmente en la sede de la Comisión Nacional de Bellas Artes y tras un extenso período sin espacio físico propio, la institución estableció su nueva sede operativa en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, ubicada en Maipú 231, 4º piso, oficina 85.

Apéndice

Socios históricos

La lista de sus integrantes históricos es muy numerosa y está conformada por importantes creadores de la Argentina, a nivel nacional e internacional, entre los cuales podemos mencionar a: Julián Aguirre, Isabel Aretz, Alejandro Barletta, Arturo Berutti, Roberto Caamaño, Domingo Calabró, Pompeyo Camps, Enrique Mario Casella, Washington Castro, María Isabel Curubeto Godoy, Juan Carlos Delli Quadri, Pascual De Rogatis, Ernesto Drangosch, Arnaldo D´Espósito, Hilda Dianda, Silvia Eisenstein, Jorge Fontenla, Juan Pedro Franze, Constantino Gaito, Andrés Gaos, Mario García Acevedo, Roberto García Morillo, Magda García Robson, Juan Francisco Giacobbe, José Gil, Gilardo Gilardi, Alberto Ginastera, Lucio Goldberg, Manuel Gómez Carrillo, Eduardo Grau, Pascual Grisolía, Héctor Iglesias Villoud, Abraham Jurafsky, Celina Kohan de Scher, Ángel Lasala, Carlos López Buchardo, Arturo Luzzatti, Alberto J. Machado, Isidro Maiztegui, José Martí Llorca, Juan Bautista Massa, Luis Milici, Emilio Napolitano, Carlos Olivares, Athos Palma, Héctor Panizza, Francisco Paolantonio, Rafael Peacán del Sar, Julio Perceval, Celestino Piaggio, Silvano Picchi, Alfredo Pinto, Pascual Quaratino, Salvador Ranieri, Luis Sammartino, Valdo Sciammarella, Alfredo Schiuma, Armando Schiuma, Honorio Siccardi, César Stiattesi, Carlos Suffern, Alicia Terzián, Celia Torrá, José Torre Bertucci, Cayetano Troiani, Floro Ugarte, Irma Urteaga, Pedro Valenti Costa, Guillermo Zalcman, Juan Carlos Zorzi.

Socios actuales

Integración institucional (2026)

Comisión Directiva: Lucio Bruno-Videla (Presidente), Néstor Ciravolo (Vicepresidente 1º), Mauricio Charbonnier (Vicepresidente 2º), Cecilia Fiorentino (Secretaria), Sergio Parotti (Vicesecretario), Gabriel Adamo (Tesorero), Pablo Llamazares (Vicetesorero), Marcelo Zanardo, Tomás Tellechea, Pablo Loudet (Vocales titulares), Santiago Ballesta, Carlos Florit Servetti, Ezequiel Diz (Vocales suplentes).

Comisión Revisora de Cuentas: Pablo Kunik, Alberto Picciuolo, Leandro Mantiñán.

Comisión de Lectura: Marcelo Zanardo, Daniel Cocchetti, Marcelo Rodríguez.

Socios Activos: Daniel Álvarez Veizaga, Santiago Ballesta, Alberto Balzanelli, Elena Buaini, Micaela Carballo, Lucía Caruso, Saúl Cosentino, Viviana Dal Santo, Esteban D'Antona, Daniel Doura, Adriana Figueroa Mañas, Carlos Florit Servetti, Leonel Franzoi, Ignacio Freijo, Ariel Frezza, Marisol Gentile, Eugenio Lartigue, Nahuel Laviola, Fernando Lerman, Jorge Lhez, Maximiliano Luna, Leandro Martín, Tito Oliva, Esteban Osorio, Martín Palmeri, Marcela Pavia, Georgina Perazzo, Fabián Perez Tedesco, Alberto Picciuolo, Nicolás Posternak, Hernán Quintela, Alina Rojas, Flavio Romanelli, Daniel Ruggiero, María Suárez, Gastón Verea.

Socios Honorarios: Sebastiano De Filippi, Amanda Guerreño, Aldo Moscoso, Alicia Terzián, Rita Ventura de Buligovich. Eduardo Wilde.

Socios Adherentes: Marisa Calcagno, Silvana Delli Quadri, Sebastián Marcos Dondoglio, Delia Gandolfo Drangosch de Ros Artayeta, María Cecilia Maragno, Irma Isod Schiuma, Gabriela Siccardi, Juan Francisco Siccardi, María Celeste Siccardi. (AAC, 2026)¹

Declaración de uso de IAG

Se utilizó ChatGPT para la revisión de redacción del texto.

Referencias

Arizaga, R. y Camps, P. (1990). Historia de la música argentina. Ricordi Americana. ↑

Bruno-Videla, L. (2021). Asociación Argentina de Compositores. Ex Sociedad Nacional de Música. Fundada en 1915. Asociación Argentina de Compositores. https://argentinacompositores.com.ar/nosotros/ ↑

García Acevedo, M. (1990). Síntesis histórica. Asociación Argentina de Compositores. ↑

García Morillo, R. (1984). Estudios sobre música argentina. Ediciones Culturales Argentinas. ↑

García Muñoz, C. (1988). Materiales para una historia de la música argentina: la actividad de la “Sociedad Nacional de Música” entre 1915 y 1930. Revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega”, (9), 149-194. ↑

Roldán, W. (1996). Diccionario Música y Músicos. El Ateneo. ↑

Notas

1 Asociación Argentina de Compositores. (4 de setiembre de 2026). Asociación Argentina de Compositores. https://argentinacompositores.com.ar/ ↑