Musical Dialogues and Bodies
A postcognitivist perspective on performance, listening, composition, and music analysis in educational contexts
DOI:
https://doi.org/10.24215/18536212e108Keywords:
poscognitivism, social cognition, embodied cognition, learning, music educationAbstract
According to postcognitivism, our musical knowledge is built upon bodily and social experiences with music. We engage our bodies when playing an instrument to rehearse, improvise, or compose, but also when listening to music. At the same time, we frequently engage in these practices with others, interacting physically and linguistically in ways which influence our musical experience. Postcognitivist approaches have investigated various musical practices, yet teaching–learning situations remain largely unexplored. In this paper, I reflect on the production of musical knowledge in educational contexts from the embodied and social approaches to cognition.
Full-text of the article is available for this locale: Spanish.
References
Acconci, A., Nuñez, M. y Marchiano, M. (en prensa). Las interacciones interpersonales en la Roda de Samba. Músicos en Congreso.
Badino, L., D’Ausilio, A., Glowinski, D., Camurri, A. y Fadiga, L. (2014). Sensorimotor communication in professional quartets. Neuropsychologia, 55, 98-104. https://doi.org/10.1016/j.neuropsychologia.2013.11.012
Bennett, J. (2011). Collaborative songwriting–the ontology of negotiated creativity in popular music studio practice. Journal on the Art of Record Production, 5.
Biasutti, M. (2012). Group music composing strategies: A case study within a rock band. British Journal of Music Education, 29(3), 343-357. https://doi.org/10.1017/s0265051712000289
Bishop, L., Cancino-Chacón, C. y Goebl, W. (2019). Eye gaze as a means of giving and seeking information during musical interaction. Consciousness and Cognition, 68, 73-96. https://doi.org/10.1016/j.concog.2019.01.002
Brancazio, N. (2020). Being Perceived and Being “Seen”: Interpersonal Affordances, Agency, and Selfhood. Frontiers in Psychology, 11. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2020.01750
Burger, B., Thompson, M. R., Luck, G., Saarikallio, S. y Toiviainen, P. (2013). Influences of Rhythm- and Timbre-Related Musical Features on Characteristics of Music-Induced Movement. Frontiers in Psychology, 4. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2013.00183
Citro, S. (2000). El análisis del cuerpo en contextos festivo-rituales: el caso del pogo. Cuadernos de Antropología Social, 11, 225-242.
Cochrane, T. (2009). Joint Attention to Music. The British Journal of Aesthetics, 49(1), 59-73. https://doi.org/10.1093/aesthj/ayn059
Davidson, J. W. (2012). Bodily movement and facial actions in expressive musical performance by solo and duo instrumentalists: Two distinctive case studies. Psychology of Music, 40(5), 595-633. https://doi.org/10.1177/0305735612449896
De Jaegher, H. y Di Paolo, E. (2007). Participatory sense-making. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 6(4), 485-507. https://doi.org/10.1007/s11097-007-9076-9
Desmet, F., Nijs, L., Demey, M., Lesaffre, M., Martens, J. P. y Leman, M. (2012). Assessing a clarinet player's performer gestures in relation to locally intended musical targets. Journal of New Music Research, 41(1), 31-48. https://doi.org/10.1080/09298215.2011.649769
Di Paolo, E. A., Cuffari, E. C. y De Jaegher, H. (2018). Linguistic bodies: The continuity between life and language. MIT Press.
Epele, J. y Martínez, I. C. (2015). Movimiento Corporal Expresivo en la Ejecución Solista del Piano. La trayectoria de la mano sobre el eje vertical: un estudio de caso. En I. C. Martínez, A. Pereira Ghiena, M. Valles y M. Tanco (Eds.), Actas de ECCoM. La experiencia musical: cuerpo, tiempo y sonido en el escenario de nuestra mente (pp. 89-98). SACCoM, Universidad Nacional de San Juan.
Epele, J. y Martínez, I. C. (2020). La construcción musical temporal interpersonal en la fila de orquesta. Epistemus. Revista de Estudios en Música, Cognición y Cultura, 8(1), 016. https://doi.org/10.24215/18530494e016
Glowinski, D., Badino, L., Ausilio, A., Camurri, A. y Fadiga, L. (2012). Analysis of leadership in a string quartet [ponencia]. Third International Workshop on Social Behaviour in Music. ACM ICMI. Santa Mónica, Estados Unidos.
Gomila Benejam, A. y Pérez, D. (2018). Mental attribution in interaction: How the second person perspective dissolves the problem of other minds. Daímon, 75, 75-86. https://doi.org/10.6018/daimon/332611
Gratier, M. (2008). Grounding in musical interaction: Evidence from jazz performances. Musicae Scientiae, 12(1), 71-110. https://doi.org/10.1177/1029864908012001041
Halpern, A. R. (1999). When That Tune Runs Through Your Head: A PET Investigation of Auditory Imagery for Familiar Melodies. Cerebral Cortex, 9(7), 697-704. https://doi.org/10.1093/cercor/9.7.697
Hill, M., Hill, B. y Walsh, R. (2017). Conflict in collaborative musical composition: A case study. Psychology of Music, 46(2), 192-207. https://doi.org/10.1177/0305735617704712
Høffding, S. y Schiavio, A. (2019). Exploratory expertise and the dual intentionality of music-making. Phenomenology and the Cognitive Sciences, 20(5), 811-829. https://doi.org/10.1007/s11097-019-09626-5
Jensenius, A. R., Zelechowska, A. y Gonzalez Sanchez, V. E. (5-8 de julio de 2017). The musical influence on people’s micromotion when standing still in groups [ponencia]. 14th Sound and Music Computing Conference. Aalto University. Espoo, Finlandia.
Johnson, M. L. y Larson, S. (2003). "Something in the Way She Moves"-Metaphors of Musical Motion. Metaphor and Symbol, 18(2), 63-84. https://doi.org/10.1207/s15327868ms1802_1
Johnson, M. y Lakoff, G. (1980). Metaphors we live by. University of Chicago Press.
Juslin, P. N. y Västfjäll, D. (2008). Emotional responses to music: The need to consider underlying mechanisms. Behavioral and Brain Sciences, 31(5), 559-575. https://doi.org/10.1017/s0140525x08005293
Krueger, J. (2014). Affordances and the musically extended mind. Frontiers in Psychology, 4, 1003. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2013.01003
Krueger, J. (2019). Music as affective scaffolding. En R. Herbert, D. Clarke y E. Clarke (Eds.), Music and consciousness 2 (pp. 55-70). Oxford University Press.
Lakoff, G. y Johnson, M. (1999). Philosophy in the Flesh. Basic Books.
Lamont, A. (2017). Music alone and with others: listening, sharing, and celebrating. En R. Ashley y R. Timmers (Eds.), The Routledge companion to music cognition (pp. 325-335). Routledge.
Leman, M. (2008). Embodied music cognition and mediation technology. MIT Press.
Maes, P.-J., Dyck, E. V., Lesaffre, M., Leman, M. y Kroonenberg, P. M. (2014). The coupling of action and perception in musical meaning formation. Music Perception, 32(1), 67-84. https://doi.org/10.1525/mp.2014.32.1.67
Malafouris, L. (2019). Thinking as “thinging”: Psychology with things. Current Directions in Psychological Science, 29(1), 3-8. https://doi.org/10.1177/0963721419873349
Malloch, S. y Trevarthen, C. (2008). Musicality: communicating the vitality and interests of life. En S. Malloch y C. Trevarthen (Eds.), Communicative musicality: Exploring the basis of human companionship (pp. 1-10). Oxford University Press.
Marchiano, M. y Martínez, I. C. (2018). El pogo más grande del mundo: el fenómeno de la intercorporalidad en públicos masivos. En N. Alessandroni y M. I. Burcet (Eds.), La experiencia musical. Investigación, interpretación y prácticas educativas. Actas del 13.º Encuentro de Ciencias Cognitivas de la Música (pp. 250-261). SACCoM. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/71790
Marchiano, M. y Martínez, I. C. (2018). Expressive alignment with timbre: changes of sound-kinetic patterns during the break routine of an electronic dance music set. En R. Parncutt y S. Sattmann (Eds.), Proceedings of the 15th ICMPC & 10th ESCOM (pp. 272-277). Centre for Systematic Musicology, University of Graz. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/71792
Marchiano, M. y Tanco, M. (2021). El baile en la música del DJ. Interacciones de segunda persona en fiestas de música electrónica. El Oído Pensante, 9(2), 41-66. https://doi.org/10.34096/oidopensante.v9n2.9942
Marchiano, M. y Martínez, I. C. (13-16 de septiembre de 2022). Subir, bajar y explotar: metáforas conceptuales sobre la música electrónica de baile. X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP). Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata. La Plata, Argentina. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/148606
Marchiano, M. y Martínez, I. C. (2023). El efecto de la música y de los otros sobre el baile en fiestas de música electrónica. Interdisciplinaria. Revista de Psicología y Ciencias Afines, 40(3). https://doi.org/10.16888/interd.2023.40.3.32
Marchiano, M. y Martínez, I. C. (2023). La intención musical durante la performance. En M. I. Burcet, R. Bertarelli Gimenes Toffolo, E. Perdomo Guevara y M. Lorenzo de Reizábal (Eds.), Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (pp. 361-366). AEPMIM/SACCoM/ABCM. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/160404
Marchiano, M., Valles, M., Milomes, L., Martínez, I. C. y Carballido, A. (2024). Knowing each other in performance: Musicians’ intentions in duets of jazz improvisation. En A. Schiavio, H. Daffern, S. Glasser, M. Osborne, I. C. Martinez, M. Marchiano, J. B. Pérez, A. Kempf, N. Norton, H. J. Gibbs, C. Owen, C. G. Kirts, K. O'Neill y R. Jackson (Eds.), The 12th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music: Book of Abstracts (pp. 169-170). University of York, Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/176959
Martínez, I. C. (2008). Cognición enactiva y mente corporeizada: el componente imaginativo y metafórico de la audición musical. Estudios de Psicología, 29(1), 31-48. https://doi.org/10.1174/021093908783781419
Martínez, I. C. (2014). La base corporeizada del significado musical. En S. Español (Ed.), Psicología de la música y del desarrollo. Una exploración interdisciplinaria sobre la musicalidad (pp. 71-110). Paidós.
Martínez, I. C. (2023). Imaginar la música: el pensamiento metafórico en la práctica social de la cultura musical. En F. Shifres (Comp.), La psicología de la música en la Argentina (pp. 83-109). Universidad Nacional de Quilmes.
Martínez, I. C. y Pérez, D. (2021). La perspectiva de segunda persona y la música. El Oído Pensante, 9(2), 14-40. http://hdl.handle.net/11336/170908
Martínez, I. C., Pérez, J., Marchiano, M., Damesón, J., Valles, M., Tanco, M., Pretti, P., Pissinis, J. F., Milomes, L. y Giménez, M. (2022). Second Person Attributions in Jazz Improvisation. Teorema: Revista Internacional de Filosofía, 41(2), 81-107.
Nabavian, S. (2010). Distributed cognition in joint music composition: Exploring the role of language and artefacts in multi-session creative collaborative work [Tesis de doctorado, Queen Mary University of London]. https://qmro.qmul.ac.uk/xmlui/handle/123456789/485
Naveda, L., Martínez, I. C., Damesón, J., Pereira Ghiena, A., Herrera, R. y Ordás, A. (2015). Methods for the analysis of rhythmic and metrical responses to music in free movement trajectories. En M. Aramaki, R. Kronland-Martinet y S. Ystad (Eds.), Music, mind, and embodiment. Proceedings of the 11th International Symposium on Computer Music Multidisciplinary Research (CMMR) (pp. 248-262). The Laboratory of Mechanics and Acoustics. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/70418
Newen, A., De Bruin, L., y Gallagher, S. (Eds.). (2018). The Oxford handbook of 4E cognition. Oxford University Press.
Nijs, L., Lesaffre, M. y Leman, M. (2009). The musical instrument as a natural extension of the musician. En M. Castellengo y H. Genevois (Eds.), CIM09 5th Conference of Interdisciplinary Musicology (pp. 132-133). LAM-Institut jean Le Rond d’Alembert.
Nijs, L., Bremmer, M., van der Schyff, D. y Schiavio, A. (2023). Embodying Dynamical Systems in Music Performance. Music Performance Research, 11, 58-84. https://doi.org/10.14439/mpr.11.3
Ordás, A. (2017). La comunicación intersubjetiva en la práctica del coro [Tesis de doctorado, Universidad Nacional de La Plata]. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/61687
Pérez, D. y Gomila, A. (2021). Social cognition and the second person in human interaction. Routledge.
Pérez, J. y Marchiano, M. (2023). Musicalidad y cultura en la música electrónica y la improvisación en jazz. En F. Shifres (Comp.), La psicología de la Música en la Argentina (pp. 133-165). Universidad Nacional de Quilmes.
Reybrouck, M. y Schiavio, A. (2024). Music performance as knowledge acquisition: a review and preliminary conceptual framework. Frontiers in Psychology, 15, 1331806. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2024.1331806
Rietveld, E. (2008). Situated normativity: The normative aspect of embodied cognition in unreflective action. Mind, 117(468), 973-1001. https://doi.org/10.1093/mind/fzn050
Rietveld, E. y Kiverstein, J. (2014). A rich landcape of affordances. Ecological Psychology, 26(4), 325-352. https://doi.org/10.1080/10407413.2014.958035
Rorty, R. (1989). La filosofía y el espejo de la naturaleza. Cátedra.
Schiavio, A. y De Jaegher, H. (2017). Participatory sense-making in joint musical practice. En M. Lesaffre, P. J. Maes y M. Leman (Comps.), The Routledge companion to embodied music interaction (pp. 31-39). Routledge.
Schiavio, A. y Høffding, S. (2015). Playing together without communicating? A pre-reflective and enactive account of joint musical performance. Musicae Scientiae, 19(4), 366-388. https://doi.org/10.1177/1029864915593333
Schiavio, A. y Van der Schyff, D. (2018). 4E Music Pedagogy and the Principles of Self-Organization. Behavioral Sciences, 8(8). https://doi.org/10.3390/bs8080072
Sewell, S. (2010). Listening Inside Out: Notes on an embodied analysis. Performance Research, 15(3), 60-65. https://doi.org/10.1080/13528165.2010.527205
Solberg, R. T. y Jensenius, A. R. (2017). Group behaviour and interpersonal synchronization to electronic dance music. Musicae Scientiae, 23(1), 111-134. https://doi.org/10.1177/1029864917712345
Tanco, M. (2017). Acerca de lo Narrado en la Performance: un estudio de la experiencia musical del performer a través de la analogía del Narrador [Tesis de doctorado, Universidad Nacional de La Plata]. https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/67834
Toiviainen, P., Luck, G. y Thompson, M. R. (2010). Embodied meter: Hierarchical eigenmodes in music-induced movement. Music Perception, 28(1), 59-70. https://doi.org/10.1525/mp.2010.28.1.59
Tschacher, W., Greenwood, S., Ramakrishnan, S., Tröndle, M., Wald-Fuhrmann, M., Seibert, C., Weining, C. y Meier, D. (2023). Audience synchronies in live concerts illustrate the embodiment of music experience. Scientific Reports, 13(1), 14843.
Tullberg, M. (2022). Affordances of musical instruments: Conceptual consideration. Frontiers in Psychology, 13. https://doi.org/10.3389/fpsyg.2022.974820/full
van der Schyff, D. (2017). Concepts for an enactive music pedagogy: Essays on phenomenology, embodied cognition, and music education [Tesis de doctorado, Simon Fraser University]. https://summit.sfu.ca/item/17408
Van Dyck, E., Maes, P.-J., Hargreaves, J., Lesaffre, M. y Leman, M. (2013). Expressing Induced Emotions Through Free Dance Movement. Journal of Nonverbal Behavior, 37(3), 175-190. https://doi.org/10.1007/s10919-013-0153-1
Downloads
Published
Issue
Section
License
Copyright (c) 2025 María Marchiano

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International License.
Desde 2019, el sitio y todos sus contenidos se encuentran bajo una licencia internacional Creative Commons BY-NC-SA 4.0.
Acorde a estos términos, los materiales se pueden compartir (copiar y redistribuir en cualquier medio o formato) y adaptar (remezclar, transformar y crear a partir del material otra obra), siempre que a) se cite la autoría y la fuente original de su publicación (revista y URL de la obra), b) no se use para fines comerciales y c) se mantengan los mismos términos de la licencia.
De 2011 (número 1) a 2018 (número 9), Plurentes. Artes y Letras publicó bajo la Licencia CC BY 3.0 Unported los artículos de investigación, y la producción musical y literaria, y bajo la Licencia CC BY-NC-ND 3.0 Unported la producción visual. Desde 2019 (número 10), todos sus contenidos se publican bajo una licencia CC BY-NC-SA 4.0 Internacional.












