Enrique Gerardi (1926-2014)
Música, composición, ciudad de La Plata
DOI:
https://doi.org/10.24215/18536212e142Palabras clave:
Gerardi, música, composición, centenario, biografíaResumen
Este 2026 se cumplen cien años del nacimiento de Enrique Gerardi. El escrito que compartimos quiere ser una pequeña parte del reconocimiento a su trayectoria artística y docente, a su vida y a su legado. Complementariamente, quiere dar contexto a la historia de la música contemporánea en nuestra ciudad, tomando a su persona como una referencia para entramar diversos lados en cuanto a la actividad y la enseñanza de esta. Es una biografía parcial que toma como puntos de referencia las experiencias vividas por sus discípulos, sus consecuencias en el presente y su proyección hacia el futuro.
Antecedentes y presentación
Enrique Gerardi nació en Buenos Aires el 15 de agosto de 1926 (Arizaga y Camps, 1990) y falleció en La Plata el 16 de diciembre de 2014 (Pesar por el fallecimiento..., 2014). Fue un compositor y pedagogo musical. Se formó dentro del ámbito de la Universidad Nacional de La Plata. Se diplomó primero como Agrimensor (FCFM-UNLP) y luego como Profesor Superior Universitario de Composición Musical (ESBA-UNLP). Fue alumno de Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi y Luis Gianneo (Roldán, 1996). Se perfeccionó en Francia con Nadia Boulanger. En el bienio 1966/1967, mediante una beca del gobierno francés, colaboró con Pierre Schaeffer y su Grupo de Investigación en los laboratorios del Groupe de Recherches de l’ORTF. En el bienio 1968/1969 colaboró con el Laboratorio de Música Electroacústica del Instituto Di Tella de Buenos Aires. Ejerció la docencia en el Conservatorio Gilardo Gilardi, en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), y en Universidad Católica Argentina (UCA) de Buenos Aires. Formó a muchos compositores y profesores de música que actualmente ejercen cargos relevantes tanto en nuestro país como en el extranjero.1
Este año se cumplen cien años de su nacimiento. Este trabajo propone reconocer el camino recorrido por este músico y maestro de músicos en cuanto a la huella que ha dejado en nosotros. Complementariamente, también quiere dar algo de contexto a la historia de la música contemporánea en nuestra ciudad, tomando a su persona como una referencia para entramar diversos lados en cuanto a la actividad y la enseñanza de ésta.
La enseñanza de la música académica en la ciudad
Junto a la creación de la Universidad Nacional de La Plata, en 1905, nace el germen de la enseñanza artística en la ciudad con la Escuela de Dibujo en el Museo de Ciencias Naturales del bosque platense (FBA, 1976).
En 1924, el compositor Carlos López Buchardo crea la Escuela Superior de Bellas Artes (ESBA) dentro de la Universidad Nacional de La Plata iniciando las actividades académicas dentro de las instalaciones del Teatro Argentino. Allí se comienza a enseñar música dentro de la universidad (FBA, 1976).
En 1937, la ESBA se traslada al edificio central de plaza Rocha, yese mismo año se creala carrera de Composición Musical (FBA, 1976).
En 1948, el compositor Alberto Ginastera crea el Conservatorio Provincial de Música y Arte Escénico, que luego en 1960 se va a bifurcar, por un lado, en la Escuela de Teatro de La Plata y,por el otro, en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi (Altavista, 2019).
En 1956, dentro de la ESBA se crea el Bachillerato de Bellas Artes (FA, 2023).
En 1973, la ESBA es renombrada y adquiere el rango de Facultad de Artes y Medios Audiovisuales. En 1974se la vuelve a renombrar como Facultad de Bellas Artes, y el Bachillerato de Bellas Artes pasa a independizarse de ésta. En 2019 otra vez se la renombra como Facultad de Artes (FA, 2023).
Vínculos y contexto internacional
Luego de finalizada la Segunda Guerra Mundial,y promediando los años 50, se generan vínculos entre Argentina, Europa y los EEUU. Comienza a fluir así información para entramar la enseñanza de las artes musicales con las corrientes estéticas de la vanguardia musical internacional. Los cuatro principales puntos de referencia en occidente por aquellos años son:
- Los Cursos de Verano en Darmstadt (Alemania Occidental),con profesores como Olivier Messiaen y becarios como Luigi Nono y Pierre Boulez (AcademiaLab, 2024).3
- Las actividades del Studio d’Essai de Música Concreta de la Radiodifusión Francesa, en París, iniciadas por el investigador Pierre Schaeffer, con becarios como François Bayle y Michel Chion (AcademiaLab, 2024).4
- El Studio fürelektronische Musik de la Radiodifusión de Alemania Occidental iniciadopor Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen en Colonia (Alemania Occidental), con compositores invitados como Iannis Xenakis (Vogt y Seeber, 2024).
- La New School for Social Research en Nueva York (EEUU), donde John Cage inicia sus cursos de composición experimental, junto a compositores vinculados a ésta como Morton Feldman y Earle Brown (Kuhn, s. f.).
A fines de la década del 50, en la calle Florida 936 de Buenos Aires, abre sus puertas el centro de investigación y experimentación del arte contemporáneo denominado “Instituto Di Tella” (Secretaría de Cultura de la Nación, 2021).
A partir de 1961, dentro de éste, la música se aloja en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), comandado por Alberto Ginastera. Durante esa década, encontramos allí cursos impartidos por el mismo Ginastera, por Olivier Messiaen, por Luigi Nono, por Iannis Xenakis, por Earle Brown (Vázquez, 2015).
Los primeros pasos
Cuando un aspirante ingresa a una institución educativa para formarse, se encuentra con un ambiente determinado dado por las inercias planteadas en cuanto a objetivos, contenidos, en definitiva, valores que se cultivan allí.
La UNLP fue proyectada y planificada tomando como referencia a la universidad de Oxford, signada por el espíritu de confraternidad entre maestros y discípulos. Desde su inicio, el objetivo fue formar docentes para escuelas y colegios, científicos para el desarrollo de las ciencias e industrias, filósofos para la conducción de la república, artistas para enseñar a “embellecer la vida” (Hic pulchra fit vita- Aquí la vida se hace bella-reza el escudo de la vieja facultad). Se combinaba aquí la investigación científica con la actividad profesional. También desde el inicio se implementó una política de intercambio académico con centros universitarios europeos (Buchbinder, 2010).
Posiblemente López Buchardo aporta sus conocimientos y pasión estética posromántica nacionalista5 a la ESBA desde sus primeros pasos. Otro tanto aportan los otros profesores músicos, compositores (Rafael Peacan del Sar, Gilardo Gilardi, etc.) que lo suceden en la misma institución (FBA, 2023).
Dos décadas más adelante, Alberto Ginastera, mientras funda el Conservatorio Provincial en 1949 (Altavista, 2019), trae a la ciudad el compartir sus intereses estéticos alineados con los comienzos de las vanguardias de posguerra.6
Gerardi protagonista como estudiante, compositor y docente
La familia Gerardi se traslada definitivamente de Buenos Aires hacia La Plata a poco de nacer Enrique. Su educación institucional la realiza dentro de la UNLP pasando por la Escuela Graduada Anexa, el Colegio Nacional, la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas y la Escuela Superior de Bellas Artes (Pesar por el fallecimiento..., 2014).
Durante la década de 1950 Enrique Gerardi se casa, forma su familia, tiene tres hijos varones y se afinca en City Bell.
Gerardi comienza a tomar clases con Alberto Ginastera en el Conservatorio de Música y Artes Escénicas de La Plata. Luego, estudia con Gilardo Gilardi mientras cursa el Profesorado Superior en Composición Musical en la ESBA hasta obtener el título universitario habilitante (Pesar por el fallecimiento..., 2014). Durante esa década compone sus primeras obras para pequeños grupos instrumentales de cámara.
Esta formación lo habilita para iniciarse como profesor fundador del nuevo Bachillerato de Bellas Artes en 1956, en el Conservatorio en 1958, en la ESBA en 1961. También su vínculo con Ginastera lo habilita para comenzar a hacerse cargo de cursos en la UCA desde su fundación en 1958.
Durante la década de 1960 sigue impartiendo clases y también se perfecciona en Europa con Nadia Boulanger, con Pierre Schaeffer y François Bayle en París y, a su regreso al país, dentro del laboratorio de música electroacústica del Instituto Di Tella de Buenos Aires (Pesar por el fallecimiento..., 2014).
Durante esta década incrementa su producción compositiva en obras para orquesta, para conjuntos de cámara más amplios, en obras de música concreta y aleatoria, en música incidental para cine y teatro.
Durante las décadas siguientes continúa impartiendo clases en el Conservatorio y en la UNLP, publica artículos en revistas académicas (Gerardi, 1970; Gerardi, 1971), funda y dirige la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, se integra al grupo de compositores Cultrun, funda el grupo Sonoridades Alternativas (Pujol, 2012) junto a otros, y continúa componiendo comenzando ya a utilizar para este fin, medios electrónicos e informáticos musicales.
Mi relación con Gerardi
Con Enrique Gerardi comencé a relacionarme estando él a cargo del Laboratorio de Electroacústica en la Facultad de Bellas Artes en 1990, y siendo yo un alumno de la facultad. Coincidimos inicialmente en querer comprender el principio de funcionamiento de la síntesis de sonido por frecuencia modulada (FM) que utilizaba un sintetizador Yamaha DX7, propiedad del laboratorio de la facultad. Me invitó a estudiar junto a él, conseguimos bibliografía adecuada y comenzamos a reunirnos en el estudio de su casa en City Bell.
En 1996, ya diplomado y por su intermediación, ingresé como profesor en Bellas Artes. También por esos años me invitó algunas veces a participar en los conciertos del grupo Sonoridades Alternativas. Siempre me trató prácticamente como un par, y después entendí que en realidad me trataba como el maestro que él era, hacia uno de sus discípulos. Siempre me asesoró lúcidamente en los pasos que di durante mi carrera. Me transmitió mucho de sus hábitos, su manera de estudiar e investigar, sus valores, su seguridad y simplicidad para iniciar nuevos proyectos, su manera cordial de tratar para con los demás.
En 2009 pude viajar a París por tareas de investigación. Estando una vez allí, me di cuenta de que todo mi viaje estaba impregnado de expectativas relacionadas con su experiencia vivida cuarenta y tres años antes.
En 2012 fui invitado por el compositor Adolfo Núñez para dar clases en Madrid, y fue el último logro que pude compartir con él.
La persona que yo conocí
Enrique hacía un sencillo pero muy eficaz ritual del encuentro. Solía proponer él o pedirme sugerencias acerca de una temática de estudio a abordar. La jornada iniciaba compartiendo mate y poniéndose al corriente de las últimas novedades.
Acordábamos un día y hora de trabajo y yo me presentaba en su casa que siempre tenía el portón abierto. Luego me trasladaba por un camino de lajas hasta llegar a su estudio hacia el fondo del parque.
Siempre lo encontraba trabajando en su computadora. También encontraba sobre su mesa algunos de los últimos libros sobre música que habían recién salido en las librerías especializadas de Buenos Aires.
A principios de los 90, no existía internet, nadie tenía computadoras y la bibliografía y discografía especializada en nuestra ciudad era bastante fragmentaria, desactualizada o directamente inexistente.
Pero en su estudio estaba todo a disposición y uno, en poco tiempo, se ponía al corriente de lo que estaba pasando en ese momento dentro del ambiente artístico. Y si se necesitaba ir hacia la historia lejana o reciente, él poseía una formidable biblioteca y discoteca que ponía a nuestra disposición. Y digo “nuestra” porque a poco de comenzar a trabajar junto a él, comencé a conocer a otras personas con las que se relacionaba, y comprendí que había ingresado a un círculo de estudio e investigación tácito con muchas cosas en común para compartir.
Además de los libros y los discos, estaban las computadoras y el equipamiento electroacústico siempre actualizado. Por lo cual, de alguna u otra manera, todos íbamos conociendo información y medios, lo cual nos capacitaba para ir formándonos y equipándonos adecuadamente para nuestras ambiciones comunes de componer y producir música.
Lo he visto ocupado, imprimiendo infinidad de partituras de las composiciones de sus alumnos del conservatorio. He recibido y aún conservo muchas copias de artículos, traducciones, apuntes, que él seleccionaba y obsequiaba “…porque esto hay que saberlo”. Lo he visto tomando nota por una inquietud mía personal que se transformaba en consigna de averiguación y respuesta por parte de él.
Nos trataba como parte de su familia y de hecho llegamos a trabar amistad con su esposa Angélica y sus hijos Juan, Andrés y Pablo.
Todo eso contagiaba. Y empezamos a tratarnos así entre nosotros. Y también así, cada uno con nuestros respectivos entornos. Él hacía que la pasión por el arte se convirtiera en algo cotidiano, relacionado con la amistad. Esto heredamos, y hasta hoy sucede con los que ahora son alumnos, colegas y también discípulos nuestros.
A modo de conclusión
Este año, con motivo del centenario de su nacimiento, la Municipalidad de La Plata organiza un concurso de música electroacústica cuyo premio lleva el nombre de Enrique Gerardi.
Sabemos que Gerardi estudió con Gianneo, con Boulanger, con Gilardi. También sabemos que estudió y trabajó con Schaeffer en el GRM y junto a Ginastera en la UCA, en el Di Tella.
Tuvo infinidad de alumnos, y un buen número de discípulos. Lograba que lo que él denominaba “la calentura de la música” nos relacionara estrechamente a unos con otros. Entre otras razones, esa relación nos dio una pertenencia, una complicidad, una identificación: la pasión, la disciplina, el compromiso, el posicionamiento desde esta ciudad, la curiosidad permanente, la actividad sostenida, la consideración para con el otro, también la intransigencia ante la profanación de los valores y objetivos compartidos.
He aquí un primer escrito desde este lado de la historia. Gerardi fue un gran promotor de historias personales. Algunas partieron desde esta ciudad y luego se alojaron en otros pueblos, también otros países. Otras historias se quedaron creciendo por aquí.
La nuestra es la de la ciudad de La Plata: la Facultad de Artes, el Bachillerato de Bellas Artes, el Conservatorio Gilardo Gilardi, y luego otros vínculos para con la ciudad como el Teatro Argentino, el Pasaje Dardo Rocha, el MACLA, la Municipalidad.
Éste es un esbozo de biografía parcial e imperfecta; como puntos de referencia a lo vivido por nosotros en su momento, a sus consecuencias presentes y a su proyección en el futuro.
Hablar de Enrique Gerardi también es hablar del nodo de una red de maestros y discípulos donde se encuentra gente como Alberto Ginastera, Gilardo Gilardi, Fernando von Reichenbach, Daniel Teruggi, Luis Gianneo, Pierre Schaeffer, François Bayle, Tirso de Olazabal, Dorothy Ling, Norberto Caillat, Raúl y Mario Carpinetti, Gerardo Gandini, Mauricio Kagel, Nadia Boulanger, Jorge Cumbo, Jorge Pinchevsky, Carlos Cutaia, Rocambole, el Mono Insaurralde, Kubero Díaz, Sergio Pujol, Cesar López Osornio, Silvia Malbrán, Elsa Carranza, Carlos Vallina, Néstor García Canclini, Marta Bongiorno, Amanda Guerreño, Alejandro Civilotti, Osvaldo Golijov, Luis Zubillaga, Roque de Pedro, Ricardo Dal Farra, Jorge Blarduni, Oscar Escalada, Javier Li, Emiliano Causa, Raúl Fiorino, Luis Mihovilcevic, Pablo Loudet, y muchos más.
En las artes espectaculares hay tres campos complementarios de elaboración: la creación, la recreación y la enseñanza. Laboralmente es complejo equilibrar la actividad de estos campos, pero también hay momentos para cada uno de ellos.
Rescatamos a Enrique Gerardi porque a nosotros nos enseñó, nos compartió, nos hizo pensar, nos habilitó hacia el hacer, nos paró junto a él, nos guio, nos transmitió un estado vital de estudio y producir cosas.
Hoy miramos desde este presente y entendemos que él percibía la realidad de un nosotros por encima de un yo: “Si he visto más lejos, es poniéndome sobre los hombros de gigantes”.7
Hizo mucho más que lo necesario.
Sus discípulos, más o menos, también ya hemos creado, recreado y enseñado, y aún seguimos en eso.
APÉNDICE
Catálogo y discografía de la producción compositiva de ENRIQUE GERARDI (1926-2014)
CATÁLOGO 8
1950
01 Ciclo de cinco piezas para clarinete y piano (1953)
Estreno en LRA Radio Nacional, en la audición Club de la Música Contemporánea a cargo de Alberto Ginastera.
Buenos Aires, enero de 1954.
Interpretadas por Filoctete Martorella (clarinete) y Tirso de Olazábal (piano).
02 Ciclo de tres canciones para contralto y piano sobre poemas de Alfonso Reyes (1953)Estreno en Concierto en la Biblioteca Musical Verdi.
La Plata, noviembre de 1954.
Interpretadas por Ruzena Horakova (contralto) y Donato Oscar Colacelli (piano).
03 Adagio y Fuga (1954)
Para dúo de clarinetes.
Estreno en el Círculo de Periodistas.
La Plata, noviembre de 1954.
04 Preludio y Fuga (1954)
Para oboe, clarinete y fagot.
Estreno en el Teatro Nacional Cervantes, como parte del Ciclo de Difusión Cultural, organizado por la Dirección General de Cultura de la Nación.
Buenos Aires, mayo de 1955.
Interpretados por el Trío Argentino de Cañas.
05 Passacaglia (1955)
Para piano a cuatro manos. Existe también versión para conjunto de cámara (1956).
Estreno en la Asociación Musical.
Adrogué, noviembre de 1955.
06 Sonata (1956)
Para clarinete y piano.
Estreno en el Collegium Musicum de Buenos Aires, octubre de 1958.
Interpretada por Filoctete Martorella (clarinete) y Lisardo Varela (piano).
Reposición en el Salón de Actos de la Facultad de Bellas Artes (UNLP) durante el Concierto de composiciones originales de los profesores del conservatorio “Gilardo Gilardi”.
La Plata, 29 de noviembre de 1976.
Interpretada por Mariano Frogioni (clarinete) y Gerardo Gandini (piano).
07 Cuarteto de cuerdas I (1958)
Estreno en Radio Universidad.
La Plata, noviembre de 1958.
Interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata.
Reposición dentro el marco del 1er Encuentro Latinoamericano de Compositores,
Musicólogos y Críticos.
Caracas (Venezuela), 27 de octubre a 5 de Noviembre de 1983.
Interpretada por el Cuarteto de Cuerdas de Caracas.
1960
08 Movimiento sinfónico (1960)
Para orquesta.
Obra no estrenada.
09 Cantata (1960)
Sobre una elegía de Héctor Ciocchini.
Para contralto, coro y conjunto de cámara.
Obra no estrenada.
10 Música para cine “Mundo mágico” (1960)
Música incidental para el film documental realizado por el Departamento de Cinematografía de la Escuela Superior de Bellas Artes (UNLP).
La Plata, 1960.
11 Música para teatro “La anunciación de María” (1961)
Para soprano, coros y conjunto de cámara.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Paul Claudel.
Estreno en el Teatro Argentino.
La Plata, noviembre de 1961.
12 Ciclo de tres canciones sobre poemas de Georges Schehadé (1962)
Para soprano, violín, clarinete, vibráfono y percusión.
Estreno en el Teatro Municipal General San Martín.
Buenos Aires, 4 de octubre de 1962.
Interpretado por el conjunto de la Asociación Música Viva, bajo la dirección de
Armando Krieger.
Reposición en el Salón Dorado de la Municipalidad.
La Plata, octubre de 1969.
Interpretado por el Conjunto de Música Contemporánea, bajo la dirección de Manuel Cellario.
13 Cuarteto de cuerdas II (1963)
Estreno en la Sala Casacuberta del Teatro Municipal General San Martín.
Buenos Aires, 14 de noviembre de 1963.
Interpretado por el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata.
14 Música para teatro “Fidela” (1964)
Para trío de cuerdas, trompeta, trombón y percusión.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Aurelio Ferretti por encargo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y estrenada en el Teatro La Plata.La Plata, junio de 1964.
15 Música para teatro “Fuenteovejuna” (1964)
Para orquesta de metales, flauta, oboe y arpa.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Lope de Vega por encargo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y estrenada en el Teatro La Plata.La Plata, noviembre de 1964.
16 Música para cine “El último Ranquél ” (1965)
Música incidental para el cortometraje de Luis Vesco, auspiciado por el Instituto Nacional de Cinematografía.
La Plata, marzo de 1965.
17 Música para teatro “El tío Vaña ” (1965)
Para guitarra con música concreta.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Anton Chejov por encargo de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y estrenada en el Teatro La Plata.La Plata, abril de 1965.
18 Música para teatro “Dos esperpentos” (1967)
Con música concreta.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Valle Inclán
Estreno en el Petit Théatre de la Cité Universitaire, como parte del Festival de Teatros Universitarios.París (Francia), Noviembre de 1967.
19 Divertimento (1967)
Música concreta.
Obra producida en los laboratorios del Groupe de Recherches de l’ORTF.París (Francia), 1967.
20 Figura-Fondo (1968)
Música aleatoria (Móvil).
Para guitarra eléctrica, piano, percusión, cinta magnetofónica y pintor.
Estreno en el Teatro Argentino.
La Plata, 17 de noviembre de 1968.
Interpretada por Héctor Rocha (guitarra eléctrica), Gerardo Gandini (piano), Enrique
Gerardi (percusión) y César López Osornio (pintura).
Reposición en el VIII Festival de Música Contemporánea organizado por el Centro de
Altos Estudios Musicales (CLAEM) del Instituto Di Tella.
Buenos Aires, 23 de septiembre de 1969.
21 Música de teatro “Las nubes” (1969)
Música concreta y electrónica.
Música incidental para la puesta en escena de la obra de Aristófanes,
Estreno y funciones durante dos meses, en el Centro de Experimentación Audiovisual del Instituto Di Tella, por el Grupo Vertical.
Buenos Aires, 22 de mayo a 6 de julio de 1969.
22 Sobre texturas y gestos (1969)
Para dos flautas, dos cellos, piano, cinta magnetofónica y grupo de improvisación. Estreno en el Centro de Arte y Comunicación CAYC por el Conjunto de Música Contemporánea bajo la dirección el autor.
Buenos Aires, 23 de octubre de 1970
1970
23 Creación colectiva (1970)
Participante del Primer Grupo de Improvisación.
Estreno en el Teatro Argentino.
La Plata, 29 de agosto de 1970.
24 Música para cine “Algunos segmentos” (1970)
Música incidental para la película homónima, de Elda Cerrato y Ramiro Larrain, sobre material elaborado y grabado por el Primer Grupo de Improvisación.
La Plata, 1970.
25 El tercer canto (1970)
Para conjunto instrumental, cinta magnetofónica y grupo de improvisación.
Estreno por el Conjunto de Música Contemporánea en el Centro Cultural General San Martín, como cierre de los conciertos del Primer Festival Internacional de Música Contemporánea, organizado por la Municipalidad de Buenos Aires.
Buenos Aires, 15 de noviembre de 1970.
26 Solo en presente (1970)
Música incidental concreta para danza.
Estreno en el Teatro Embassy en el Panorama de la Danza 1971.
Intérprete en danza Bettina Muraña.
Buenos Aires, 26 de Julio de 1971.
Reposición en el Centro Cultural General San Martín.
Buenos Aires, 21 y 28 de septiembre de 1971.
27 Creación colectiva (1972)
Coordinador para la obra grupal para ciento cincuenta coristas y público asistente,
Estreno en el anfiteatro de la Facultad de Medicina (UNLP).
La Plata, 1972.
28 Música para teatro “El Rey se muere” (1977)
Música incidental concreta para la puesta en escena de la obra de Eugene Ionesco, con montaje de segmentos creados por el Segundo Grupo de Improvisación, estrenada en el
Teatro La Lechuza mediante su propio elenco.
La Plata, abril de 1977.
1980
29 Ejercicio (1984)
Para orquesta.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, bajo la dirección del compositor.
La Plata, 1984.
30 Balada (1984)
Para saxo y orquesta.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, bajo la dirección del compositor.
La Plata, 1984.
31 Combinatorias I (1984)
Para orquesta.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, bajo la dirección del compositor.
La Plata, 1984.
Reposición en versión para conjunto de cámara, bajo la dirección del autor, en el Salón Dorado del Teatro Colón.
Buenos Aires, 3 de julio de 1990.
32 Ciclo de tres canciones sobre poemas japoneses (1984)
Para canto y piano.
Obra no estrenada.
33 Ciclo de tres piezas (1985)
Para órgano.
Estreno en la Iglesia Catedral de La Plata interpretada por Ezequiel Menéndez La Plata, septiembre de 1985.
34 Combinatorias II (1985)
Para piano.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad por Lucía Herrera, La Plata, septiembre 1985.
Reposición en la Sala Alberdi del Centro Cultural General San Martín por Laura
Balmes. Buenos Aires, 26 de noviembre de 1990.
Reposición en la Salón Dorado del Teatro Colón, con Marta Bongiorno en piano.Buenos Aires, junio de 2004.
Reposición en la Facultad de Derecho, con Luis Mihovilcevic en Piano.
Buenos Aires, julio de 2013.
Reposición en el Teatro Argentino de La Plata, con Luis García en Piano.La Plata, junio de 2015.
35 Música para orquesta (1986)
Bases sonoras orquestales para improvisación con quena, sikus y anata. Estreno por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, con Jorge Cumbo como solista, bajo la dirección del compositor.
San Fernando del Valle de Catamarca, mayo de 1986.
36 Preludio, aria y final (1986)
Para conjunto de cámara.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, bajo la dirección del compositor.La Plata, 1986.
37 Ciclo de tres piezas (1986)
Para octeto de vientos.
Estreno en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata por la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Municipalidad de La Plata, bajo la dirección del compositor.La Plata, 1986.
38 Ciclo de veintiséis piezas asistidas por computadora (1987)
Piezas asistidas por computadora.
Obra no estrenada.
39 Danzas (1989)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en la V Reunión Nacional de Música Electroacústica, en el Centro Cultural Recoleta.
Buenos Aires, 29 de septiembre de 1989.
Reposición en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha en concierto de Sonoridades Alternativas.La Plata, 2001.
40 Música entre músicas (1989)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en el Concierto Inaugural de Cultrum – Compositores Asociados, en el Centro Cultural Recoleta.
Buenos Aires, 6 de octubre de 1989.
Reposición en el Concierto de Cultrun – Compositores Asociados, en la Sala Alberdi del Centro Cultural General San Martín.
Buenos Aires, 16 de octubre de 1989.
Reposición en el Concierto de Cultrun – Compositores Asociados, en el Salón Dorado del Teatro Colón.
Buenos Aires, 3 de julio de 1990.
41 Obertura II (1989)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en el Concierto de Cultrun – Compositores Asociados, en el Salón Imperio.Avellaneda, 24 de octubre de 1989.
42 En secreto (1989)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en el Centro Cultural Recoleta.
Buenos Aires, 19 de octubre de 1990.
1990
43 Lejanía (1990)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en la VI Reunión Nacional de Música Electroacústica en el Centro Cultural Recoleta.Buenos Aires, 5 de octubre de 1990.
44 Rituales I (1990)
Para conjunto de cámara.
Estreno en el Salón Dorado del Teatro Colón, bajo la dirección del autor.
Buenos Aires, 2 de octubre de 1990.
45 Rituales II (1990)
Para conjunto de cámara.
Obra no estrenada.
46 Música para cine “La condena” (1994)
Música incidental para el film dirigido por Carlos Vallina.
La Plata, 1994.
47 Música para un film I – II (1994)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en el Concierto con composiciones originales de los profesores del conservatorio “Gilardo Gilardi”, en el Salón de Actos del mismo.
La Plata, 29 de octubre de 1994.
48 Música entre músicas/2 (1994)
Pieza asistida por computadora.
Realización destinada a la publicación del disco compacto IRCO-08 de la serie Panorama de la Música Argentina, editada por el Fondo Nacional de las Artes, con la producción de René Iván Cosentino.
49 Primera improvisación (1994)
Pieza algorítmica asistida por computadora.
Estreno en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha en concierto de Sonoridades alternativas.La Plata, mayo de 2001.
Reposición en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha en concierto de Sonoridades alternativas.La Plata, julio de 2002.
2000
50 Ritual III (2001)
Pieza asistida por computadora.
Estreno en el MACLA, Pasaje Dardo Rocha en concierto de Sonoridades alternativas.
La Plata, junio de 2003.
DISCOGRAFÍA
Panorama de la música argentina compositores nacidos entre 1926-1928
Fondo Nacional de las artes - IRCO VIDEO.
1995.
Cultrun – Música contemporánea argentina
Producción independiente.
1996.
Sonoridades alternativas I
Producción independiente.
2001.
Sonoridades alternativas II
Producción independiente.
2007.
Declaración de uso de IA
No se utilizaron herramientas de IAG durante ninguna de las etapas de producción del artículo.
Referencias
Notas
Referencias
Altavista, C. (9 de octubre de 2019). Conservatorio Gilardo Gilardi: 70 años de educación pública de excelencia y orgullo platense. El Día. https://www.eldia.com/nota/2019-5-12-3-49-17-conservatorio-gilardo-gilardi-70-anos-de-educacion-publica-de-excelencia-y-orgullo-platense-la-ciudad
Arizaga, R. y Camps, P. (1990). Historia de la música argentina. Ricordi Americana.
Buchbinder, P. (2010). Historia de las universidades argentinas. Sudamericana.
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