Epistemological subordination in Music Education
The case of musical notation
DOI:
https://doi.org/10.24215/18530494e090Keywords:
musical epistemology, decolonial turn, music education, music notationAbstract
Recently, traditions in music education have been strongly criticised. Criticism refers to the assumed nature of the mind, involved repertoires and methods, situations of social injustice, among many other topics. These criticisms are approached from within the very universe of beliefs that has configured such issues: Modernity. For this reason, they cannot account both for the ontologies in conflict in the criticised matters and for the central problems that affect the situated construction of musical knowledge. Contrary, Latinamerican critical theory has broken away from the mainstream of postmodern thought, focusing on the analysis of power relations permeating the construction of knowledge established after the European colonial expansion, 500 years ago. From this framework it is possible to understand the Psychology-Musicology alliance that characterises Music Psychology as favouring the imposition of categories to think about the problems that, far from the wide range of musical experiences to be covered, makes numerous knowledge invisible and prevents the emergence of alternatives detached from those assumptions. In this article we develop a musical gnoseological field, music notation as a code, that show how this matrix of power acts within music education, appropriating the common sense relative to making music in our culture. We show some consequences of assuming music writing in this way and discuss contextually viable alternatives to interpret and solve music literacy without submitting to the coloniality of knowledge in music education.
Full-text of the article is available for this locale: Spanish.
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